そう、XVIVEのU3のモニターに当選した。
パール社は分かっているのさ。29年間ワイヤレス（＝童貞）の俺にこそ、この商品は相応しい、と。

というわけで。使ってみた。
俺は公害から生まれたドブ水のような人間で性格が捻じ曲がっているので、アサヒスーパードライよりも辛口で行かせてもらう。

まず初めに……Xviveから出ているU3は、普段使っているマイクをワイヤレス仕様にできる製品だ。

使い方はマイクとミキサーにぶっ挿すだけ。あとは電源入れて、チャンネルを合わせればOK。
基本的なスペックは以下↓。

・周波数：2.4GHz
・マイク特性：24bit/48kHz、
　ダイナミックレンジ110dB、SN比110dB、20Hz～20kHz
・同時使用可能チャンネル：6
・最大伝達距離：27m
・レイテンシー：5ms（つまり0.005秒）。
・バッテリー駆動時間：5h

基本的に、スタジオ入った事のあるボーカリストなら、取扱は大丈夫だと思う。
「ワイヤレス機器が初めて」って人は……まぁ、余程クレイジーなヤツじゃなければ問題ないだろう。
ターゲット層は、そこそこボーカルとして活動した経歴があって「ワイヤレスだったら良いな」と思ってる中級者向けなのかなって感じた。
届いた箱を開けると、中に入ってるのは……

・XVIVE U3
・USBケーブル（充電する時に使う）
・ポーチ
・ステッカー
・取扱説明書
・保証書

で、実際使ってみた感じ。
本当に挿すだけ……。セッティングが秒で終わる。これはガチで嬉しい。

あとはバンドで使ってみて……の話なんだけど。
バンド内でワイヤレスを使ってる人が3人居るから、混信するかなって思ってたんだけど杞憂だった。

音が途切れたり、おかしくなったりとか一切ない。（当たり前に思えて、結構これって凄いのよ）

デメリットを強いて挙げるなら、少し嵩張る事。
あと、マイクホルダーに横からスッと挿し込めなくなる事が案外気になった。

※ワイヤレスがつっかえるので横からは差し込めない

俺はキーボード弾きながらピンボーカルでも歌うので、ホルダーにマイクを挿したり外したりっていう回数が多い。
そういう人（特に俺みたいにせっかちで神経質でスーパー短気な社会不適合者）は演奏中、そこが気になるかもしれない。
……ただ、台とかに置いておけばいいから工夫次第で解決はするケド。
ケーブル（ワイヤード）に慣れている人は少し気になるかも。

あとは気になると言えば、電池かなぁ。
XVIVEを初めて知ったのはU2の時なんだけど、購入を躊躇った一因にバッテリーがあるのね。
というのもこのシリーズ、バッテリー交換が出来ない。（ですよね？）
当然、使用を続ければ劣化するし、そうすれば充電してもすぐに切れちゃうだろう。実際、使用者のレビューやブログを見ると、そういう事例もままある。
果たしてどれくらいの年数使い続けられるのか……そこは気になる。

まとめると。
俺みたいにキーボードの前から動かない人間はともかく、ピンボーカルにはスゲェ良いなって思った。
でもボーカル専任の人の場合、ワイヤレスマイク持ってたりするもんね……？

だから、1個持っていれば超便利ってのと、「どうしてもこのダイナミックマイクじゃなきゃ嫌だ！」って時はアリ。
っていうか、ピンで歌う時は絶対持って行くわ。

遅延なし、混信なし。セッティングは超カンタン。コンパクトで無駄を省いたもの。
個人的なイメージも含めて、Xviveは時代に即した商品を売り出すよね。絶対に必要なものではないんだけど、かゆい所に手が届くというか。「あったら便利だよなぁ」を実現させるというか。

というわけで、良い商品です。
パールさん、Xviveさん、ありがとうございます。大切に使わせていただきます。毎日一緒にお風呂に入りますね！

ちなみに、コンデンサーマイク（電源が必要なマイク）では使えない様子。ダイナミックマイク専用で、コンデンサー用の機種は別で売ってるみたいです。

おわり！！

手足口病って知ってる？
赤ん坊がかかる病気で、手足に斑点みたいなのがめっちゃ出て、痺れて動けなくなっちゃうんだけど。まれに抗体を持たない大人が発症する事もあるらしいんだよね。
まぁ、放っておけば治るんだけどさ。
21歳の時に俺の姉貴がその病気になって。暫くしたら俺まで感染したんだよ。
いやぁ……足が痺れて牛角の面接に行けなくなっちゃってさwwwwwwwベッドから1ミリも動けないっていう。せっかく牛角で活き活きと働くバラ色のアルバイト生活に期待を膨らましていたのに、台無しじゃねえか。

それからノロウィルス。婆ちゃんが買ってきた生牡蠣で一家全員罹病するっていう……。ゲロと人糞にまみれ「神よ、私は何か悪いことをしましたか？」と、己の人生を振り返っていたね。まぁ思い当たる節がありすぎて分からなかったんだが。
これは23歳くらいの時。云わばパンデミック。
しかもダウンした次の日、バイト先に無理矢理出勤させられたからね。そんな状態で「いらっしゃいませ」なんて言える訳ねぇだろ！ゼリーしか食ってねぇんだぞ！こっちは！

俺がいくら危機管理をしていても、実家で暮らしてると他の家族が病原菌を運んでくる訳で。何だろう。「俺が病気になる」という未来に向かって必ず収束するというか。
どんなに病気を回避しようとしても、予定調和で誰かに病気をうつされ、病床に伏す、みたいな。呪われてると言ってもいい。

あと、話が少し変わるけど、大学生の時農業を専攻してて、そこに「ニコニコおばけ」っていうあだ名の同級生が居たんだよ。いつもニコニコしてて、出来た人間だなぁなんて思ってたんだけど。
農作業の時、俺の横でソイツがしゃがんで雑草を抜いてて。俺はというと、地面にスコップが全然入らないから、スコップに乗っかって体重を載せて耕してたのよ。そしたら汗で手が滑っちゃって。
足を中心に弧を描いて、ニコニコおばけの痩せ細った背中に、金属製スコップが思い切りぶち当たったのよ。あれは俺の全体重が掛かってた。
……修羅みたいな顔してたね、あいつ。

何が言いたいかって言うと、どれも全部「アライブ」じゃないって事だな。
※あっ、コミックアライブ好きです。一番好きなのはディーふらぐ！です。

心身の健康と言いますか、安寧と言いますか。そういった要素はやはり大事にしていかなければならない。
歌も同じで、気持ちよく歌いたい、なるべく歌いやすい状態で歌いたい。これはボーカリストであれば、皆そうだと思う。

そんな訳で、今回は歌をアライブにする素晴らしいアイテムをご紹介したいと思います。
マイクや歌の話なので、興味の無い方は過去ログでも読んでいてほしい。申し遅れました、ロイドです。

「Sennheiser e935」のレビューでござい。値段は18,000円くらいだったかな。
レコーディング用のコンデンサーマイクは幾つか持ってんだけど、スタジオやライブで使うダイナミックマイクは持ってなかった。で、スタジオで歌う時に「58」の限界を感じていて。ライブの時も大体「58」じゃん。
知らない方の為に説明すると、「58」っていうのはスタジオやライブハウスでほぼ必ずと言って良い程使われているマイクで、SHUREという会社の奴だな。
ダイナミックマイク（ようは現場用のマイク）で、まぁ別に「これ使っとけば問題ないっしょ？」みたいな汎用的なマイクだと思う。耐久性も高いからブン投げてもいいし、可愛い女性ボーカルが歌ったあとはグリル（先端の丸い部分）をべろべろ舐め回してもいい。そんなんだから世界中で愛用されてるらしい。

俺はマイクを選ばない主義だったんだけど、前述したように最近アライブじゃなかったのよ。バンマスとして荷物が増え、作業が増え、負担が増え……いえ、いいんです。
ただ、少しでも歌いやすい状況になれば、と。そう思ってマイクの導入を考えてた矢先の事。

この前セッションに参加した時、KUNIさん（HELL FIRE）から良いマイクを教えてもらって、試しに買ってみたのよ。――目からウロコ、いや……目からカウパーだね。
劇的に変化があった。特にウチみたいな、やってるジャンルがメタルで、父の仇と言わんばかりに爆音で演奏するメンバーが居るバンド。あとはキーボードが居たり同期が流れてたりで音数が多いバンドには革命をもたらします。素直に射精ですよ
58って少しシャリシャリしてる印象がある。それをミキサーのEQで下げようとすると、ほら……一般的なスタジオなんて「HIGH、MID、LOW」ぐらいしか付いてないじゃない。
HIGHを下げてもいいんだけど、全体的に音がこもる。MIDは上げるけど、そもそも細かな設定なんか無理なんすよ。
で、指向性が案外広くて周りの音も拾っちゃうから、マイクを近づけたり遠ざけたりで「手動コンプ」みたいなマネは出来ないのよね。（マイキングにも限界がある）

結局58は「歌にもギターにも使えます」みたいな製品だから、歌に特化してないワケ。
だけどe935は違う。
簡単な話、「何にでも使えますよ」って言ってるマイクと、「これはボーカル用マイクです」って言ってるマイク。歌に適しているのはどっちかって……答えは明白じゃないっすか。それくらいの差があった。
まず、中域が抜ける。58だと聞こえづらかった帯域が、聞こえてくる。特定の帯域をブーストしてくれてるからだろう。

ハイトーンだったり声を前に飛ばしたりすれば、そりゃあどんなマイクでも歌が聞こえてきます。でもさ、メタルでスタジオ練習に何時間も入って、ずっと声を飛ばしっぱなし……死ぬじゃん。そりゃあね、「でもプロの声楽家は凄い声量出せるからお前の力不足」とか「肺活量や筋力が足りてないからお前の力不足」とか
「歌の技術でカバーできるからお前の力不足」とか、そういう意見はあるでしょう。
いや「うるせぇ」と。正論かもしれないが、今回は黙りなさい、と。そう、今回は「なるべく歌いやすい環境に」というテーマで謳ってるんだ、バーロー！

やってるジャンルも違うし、歌のスタイルや拘りも違う。当然発声法も違うし、性別も違う場合がある。
そんな中で、（特に専門的なPAミキサーもなく、色々と弄れないし時間も費やせないスタジオ練習の場合）声が埋もれたり、抜けなかったりするバンドは絶対居る。
技量でカバーできる事も多いけど、もっと簡単に歌を抜けさせる方法がある。それが、やっぱボーカル用マイクの導入だと思ったね。
「今までの苦労は何だったんだ？」ってなる筈。イヤモニを導入した時もそうだったけど。

それからe935の特徴として、指向性が狭い事が挙げられる。このお陰で、歌以外の音声を拾いにくくなってる。だから、さっき言ってた「マイキングによる手動コンプ」も効きやすいと感じた。

あと、このマイクだと歌詞が聞こえやすい。どういう事かと言うと、五十音のサ行とかタ行とか。ミキシングする人は分かると思うんだけど、子音って特定の周波数帯に限られるじゃん。
「サ行の子音だと〇kHz」とか。そういう帯域をピンポイントで持ち上げてくれているっぽい。だから聞こえてくる。
よく歌のレッスンで習うみたいに「子音は強く、力強く！」なんて、もう……いいんだ。無理しなくていいんだ！お前は頑張った！

っちゅうワケで、ミキサーと睨めっこをする必要もない。（そもそも、簡易的なスタジオのミキサーじゃ無理な場合が多い。補足として、ウチはMTRとかイヤモニとかもミキサーに繋げるから、グラフィックイコライザとか設定できないのよ。全部のパートに反映されちゃうから）

すげぇ雑だけど、比較してみたので下記動画でも見てほしい。場所はバズーカというスタジオだな。
全く同じ状況での比較は出来なかったんだけど、たぶんこれが分かりやすいかな。歌の技術やバンドの棲み分け、ミキサー……で、色々補填は出来るけども、
さっきも言ったとおり、リハという現場で、パートが多かったり、爆音だったり、限界はある。
「なんだか歌いづらいだよなぁ。聞こえづらいんだよなぁ。気持ちよく歌えないんだよなぁ」って人はボーカルマイクの導入を検討するといいと思う。俺が買ったのはゼンハイザーのe935でした。
歌モノ系のメタルはこれが良いのかもなぁ。現場で使ってる人ちょくちょく見かけるし。

◆導入前↓（マイクがこもりがち。他のパートを抑えれば聞こえるけど…）

◆導入後↓
マイクが抜けるので、他のパートの音量も上げられる。（それでも歌が一応聞こえてくる）

（↑これは高田馬場ノアFst。少し広め。同期の音量がちょっと小さいのと、スピーカーまん前だから歌がデカイとは思うが）

そういや、今月発売したバンドのCD。ディスクユニオンに委託させてもらってたんだけど、発売から二週間経たずに売り切れたっぽいんだよね。
お世話になっている営業部のNさんから追加のオーダーが来てたし……。
いや、本当ありがとうございます。再入荷したようなので、買えなかった方は是非、ネットでもお店でも、購入なさってください。

んで。次はフルアルバムをリリースしようとしてる訳ですが。これは現在鋭意制作中です。レコーディングしたり、作曲したり、メンバー同士で議論したり。
良い作品になる匂いがプンプンしてますねぇ。これはくんかくんかです。
ハァハァ、クンカクンカ！スーハースーハー！いい匂いだなぁ…くんくん
んはぁっ！クンカクンカしたいお！クンカクンカ！あぁあ！！

新たなキーボードスタンドを買ってみました。

お尻の小さいキューティーな俺は歌う時、どうしてもショルキーを背負いたくない。だって、だってなんだもん。

かと言って普通のスタンドに乗せるとありきたりだし、折角ソロを弾くんだから手元が見えた方が良いよね、とは自他共に認める意見だった。で以前ドリーム・シアターごっこが出来るスタンドがKORGから発売されている事を知った俺はそれを買ったんだけど。……アレは運搬がキツイのよｗｗ
で、ボーカル専任の話もあり、そのスタンドは暫く我が家で眠っていた。

※ちなみに以前のライブで披露した、件のくるくる回るキーボードスタンドに関しての記事はコチラ→バカと邪神とジョーダン・ルーデス

で、だ。

キーボードをまた弾く事になって、買ってみた。MBRACEというメーカー（ブランド？）のスタンドらしい。（正確に言うと、スタンド用のアタッチメント）
ベースのサポートをして貰っている東出さんにこの商品を教えてもらった。基本的にはアコギなんかをセットするスタンドなんだけど、こういうのは立奏用と言うらしい。一応ショルキーもセットできる、という事で買ってみたら「あら、セットできるじゃん」と。実際の様子はこんなカンジ↓

「スタンドとして安定感がある」とは言えないけど、いいんす。なぜなら置くのがショルダーキーボードだから。
何が言いたいかって言うと、ショルキーってそもそも「背負う」っていう不安定な状態で演奏する楽器じゃない。ショルキー奏者が、不安定な状態で弾けなくてどうするのよ、と。あ！いや、俺は上手く弾けないんですケド……
鍵盤の端の方を打鍵すると、案の定楽器が動いちゃうんだけど……まぁ弾けますよ、全然。

このスタンドは、スタジオに常設されているようなマイクスタンドの上にくっ付けて使用するタイプで、云わばアタッチメントなのよね。だからキーボードの高さをマイクスタンドよりも短く、つまり低く設置する事は出来ない。地面から鍵盤までの高さのハナシね。
この状態ではポジションが高くて弾けない場合、上記の動画みたいにマイクスタンドを傾ければイケる。次回のライブはこれで行くぜ！

全然関係ない話だけどLiSAはTwitterで、ファンにフォローを返す事もあるみたい。七分の一くらいは返してる様子で。

――実はこないだTwitterでLiSAにフォローされました。総合アカウントじゃなくて、冒険王アカウントの方ね。
実際に冒険王をフォローするか過去のタイムラインを遡ってもらえれば分かるが……あのアカウントは碌な事を呟かない。隙あらば下ネタを捻じ込んでくる。
思うに、下ネタにも等級があって「ウンコウンコ」とか「チンポ！」とか……これくらいならまぁ、許容してくれる人も多いと思う。バカだなって思われる位で済むと思う。

でも例えば「下腹部を触らせてください」とか「起床、着床。今日も頑張りましょう」とか、いやこれ普通にただ気持ち悪いだけじゃない！！
悪い意味でA5ランクでしょ！ドラクエで言ったらバラモス級だぞ！！そんなアカウントをよくフォローしてくれたなッ！！と。何かの間違いだよな！？と知人に即座にラインを送った程でした。だってプロフィール欄に《女子中学生が好きです》とか書いてあって、加えてあのアイコンだろ？どっからどう見てもヤベェ奴だろ。それをフォローしてくれるって……
いや本当に何がなんだか……でもありがとうございます！

よくこんなのをフォローされましたね……。

とか言ってるけど、もしかしたらこれを書いている時にはリムられてるかもしれないんだよね。どういう事かと言うと、実はこれ、投稿予約っていう機能を使ってて。
例えば、書いたのは11月18日だけどブログが投稿・表示されるのは11月20日に！とかに設定できる事に気付いたんだよね。なのでこれを書いている時、もしかしたら俺はもうこの世に……って縁起でもねえ！！

今回は関係ない人にはなんのこっちゃですが、どうしても書いておきたい。
Wavesのプラグイン（V10）を新しく入れたら、古いプラグイン（V9）が使えなくなった、という人への情報提供です。
Wavesのプラグインを購入して、管理ソフトのWaves Centralを新しくインストールして、買った製品をアクティベート・インストールはしたものの、そしたら元々入っていた古いプラグインが消去されて使えなくなってしまった……という方の中で、有志の方々がネットで提供している記事や情報を試したけどダメだった、復旧できなかった方に、もしかしたら役立つ情報です。ここ1週間粘ってようやく解決したぐらいなので、一から説明はすんません……厳しいっす。他のサイトを見て試行錯誤して、それで解決するなら良いと思うんですけど、
でも一応まとめられているサイトさん貼っておきます。無断転載ゴメンなさい。

Waves製品を追加購入した場合のインストール方法

Waves V9 旧バージョンのインストール手順

WAVES CENTRALトラブル解決方法。プラグイン問題解決！

Waves Centralにバージョンアップしてプラグインが読み込めなくなったとき【私の場合】

【Logic】waves V10 インストール後にV9に戻す方法【失敗談】

はじめてのWavesのインストール

Waves (WaveShell-VST 9.91_x64.dll)が読み込めない時の対策

はっきり言いますがサポートセンターの方も詳しく把握できていないみたいです。（自分でなんとかするしかない！）
詳しくは後述ですが原因はライセンスか、インストールか、DAWのプラグイン検索か、どこかで死んでる可能性があります。

筆者のログを辿るので、近い人は参考になるかも。
①2014年にVocal Nativeを購入（V9.2）。同時にWaves License Centerを導入。使用を継続。WUPはせず。

②2018年に新たなバンドルHorizonを購入（V10）。Media Integration社のサイトに記載されている通りに進めて行ったら、古いVocalが消える。
しかもWaves License Centerは”パスが見つかりません”との事で開けなくなった。
Horizonは使える。よく分からず、CentralからV10のVocalを入れてみるが使えず（V10のVocalはライセンス無し。俺のはV9なので）。
DAW上では”そのプラグインはパスが見つかりません。エラー”と出る。（消されてるからそりゃそうだ）
なのでMedia Integrationでも公表されてるやり方に準じて、Waves公式サイトのレガシーなんちゃらからV9.92を落とし、オフラインでCentralからV9のVocalを入れてみる。が動かず。

③Waves公式サイトで自分のライセンスを確認したら、有効ではある様子。Centralを起動して確認すると「Untitled – Disconnected」との表示。ようはライセンスは有効なんだけど、Centralが認識できずに居る状態。だから使えない。
調べると、どうやら以前Wavesを使用していた時のネットワーク状態（NIC）から別のものに変えてしまうと、ライセンスが認識されなくなってしまうらしい。これはインターネット回線だったり、ネットワークアダプタ関連（Bluetoothとか）を変更すると、それを元にライセンスIDを判別している為、別のPCだと認識されてしまうのが原因らしい。
変更したかも覚えてないし、ネットワークアダプタを無効にしたりしたが直らないので、ライセンスをリカバーする。

④ライセンスはOSに戻ったが、まだ使えない。前にV9のVocalを入れたときはライセンス復活する前だったから反応してないのかも（しかもライセンスの持ってないV10のVocalも入れちゃってたな）と思い、Central起動してV9製品を全てアンインストール（アンインストールしてもライセンスは消えないです）。そして再度、レガシーなんちゃらを落とし、V9のVocalを入れ直す。が使えず。

⑤ディレクトリ内に一応プラグインは入ってはいたので、インストールは出来ている。今度はDAWか？と考え、Plug-Ins V9フォルダをプラグイン検索に指定し、検索。使用可能となった。

俺が思うに、原因はライセンスかインストールか、DAW検索。3つのどれかです。

■ライセンス状況に問題がある
→PCを変えたり、ネットワークアダプタ（NIC）をインストール前とで変わってると、違うPCだと認識されて「Disconnected（切断状態）」となるので、元の状態に戻せるなら戻す（アダプターを無効にするらしい）。元に戻せない場合はライセンスをリカバーする（一年に一回のアレ）

■インストールに問題がある
→古いプラグインや間違ってインストールした違うバージョンのプラグインと、新しく入れたものが干渉しているので、Centralを開いて一度プラグインをアンインストールして、入れなおす。

■DAWのプラグイン検索に引っ掛かってない
→俺の場合Program files(x86)、Waves、Plug-Ins V9を指定
最終的に、使えなくなったプラグインが収納されてるディレクトリを検索するよう指定し、検索のキャッシュをリセット後、再度検索。（キャッシュリセットはREAPERでのやり方。）

※V9.2やV9.92などありますが、”9”が合ってれば大丈夫なようです。
※アクティベート段階でエラーとなってる人が居らっしゃるみたいですが、そこは経験してないので分かりません。
※インストールするとProgram File(X86), Waves, Plug-Ins V9に入っています（32bitの場合か？）。
64bitならProgram Files, Vstplugins……かも。分からん。
※備忘録と半ば推測の記事です。ある程度は自己責任でお願いします。

もす。

前回宣告した通り、今日はコンデンサーマイクのお話です。
「え？コンデンサーマイクって何？」って人は知りません。置いてきます。ハイさようなら

……ん、ま、まぁちょっとだけ、知らないアンタの為にも説明してやるんだから。
んーとね、スンゴイ雑に説明すると、普段スタジオやライブハウスにあるのがダイナミックマイクというマイクで、衝撃に強い種類です。現場用みたいな感じです。
コンデンサーマイクは主にレコーディング用で衝撃や湿気に弱い種類です。お値段も高めです。はい説明終わり！

本題。長年NEUMANNのTLM102を使用してきて、特に不満などなかった。TLM102は2本目に購入したコンデンサーマイクで、最初に買ったのはRODEのNT3というマイク。
恐らく「RODE」と聞いただけで何人かは「あぁ～ｗ」という絶妙な表情をしているのではなかろうか。
初心者でマイクのキャラクタを分かっていなかったという点と、スタジオでRODEのNT1やNT-2Aを使用した経験があった事から、購入に至ったんだけど。
ちなみにこれ、べろんべろんマイクをしゃぶり回していた所、お釈迦になった。

――コンデンサーは湿気に弱いじゃん。職場で拾ってきたシリカゲルを箱にブチ込んでマイクを保管してたけど、いかんせんオレの部屋は湿度が異様に高い。
んで度重なるローションプレイも相まって、こいつとは死別してしまったんだよね。
※現在はデシケーターを設置し、コンデンサー等はその中で保管している。デシケーターはオススメです。

TLM102は良いマイクだけど、若干高音にキャラクタがある。良い意味でボーカルを際立たせる細工なんだろうが、ハイトーンでマイク乗り重視の発声をすると耳に付く、聞こえが悪い印象を受ける時がある。無論オレの声質に非が無いとは言い切れないけど。
そこら辺はEQで誤魔化していたのだけど、良いDAWやプラグインを購入して「音」の解像度が上がると（特にアナライザーの功績が大きい）、存外気になってきたんだよね。4年も同じマイク使ってるんだから新しいのを買ってもいいんじゃないか？と。色々な物を取り込んだほうが良いだろうと。エントリークラスとは言え値段はそこそこするが、姓名判断で「金の心配は不要」と書いてあったじゃないかと。それなら湯水の如く使ってやろうじゃないかと。

そこで、買うならキャラクタが無いか、薄いものを探してて。というか随分昔から欲しいマイクが2つあった。オーテクのAT40シリーズとAKGのC214だな。後者は少しキャラクタがある……ぶっちゃけ自分の声を通してみないと分からないが、「キャラクタありのマイクを持っているから、じゃあキャラクタ無しのマイクを購入してみた方が良いのでは？」という点でAT4040を選択した。

買うと、大仰な箱に丁寧に梱包された状態で届く。外箱を引っぺがすとこんな感じ。マイクとサスペンションホルダーと、ポーチ、あとマイクスタンドに装着する時の変換用ネジが同梱されている。あのね、ポーチは恐らく専用の入れ物として使ってください！って事なんだろうけど、
マイクを入れれば良いのかサスペンションを入れれば良いのか、分かんないんだよね。以前もオーテクのイヤホン（だったと思う）を買った時、専用のポーチが付属してきたんだけど……薄い布袋みたいなので、「え？これに入れるの？」って思った事がある。コンドームで言ったら「001」よ？破れますよ？中のチンコが怪我したらどうすんですか！……俺童貞だけど！
まぁ、なんでもかんでもポーチを付けてくるオーテクだが、SHUREのイヤホンを買った時は”頑丈な”ポーチに入ってきた。布製ではなく。ちょっと見習ってほしいと思ったのは内緒。

■使用してみて
使ってみて、そうね……まずサウンドハウスとかのレビューで「付属のショックマウントが糞」って書かれてて、その意見に賛同する人達も多い事が唯一心配だったが、杞憂だった。型番が変わってますので、今後買う皆さんは安心してください。ただ逆さ吊りで収録する場合は分からない、マイクが引っこ抜けて落っこちるかもしれない。
でも逆さ吊りって確か、真空管の温度の都合とかで逆さにして録ってるマイクでしょ？AT4040なら逆さにする意味が無いと思うのだが……違うのかな。（見た目がカッコイイから逆さにしたい、というなら何も言わないケド）

こんな感じですね。次に性能、特性ですが。
「非常にフラットに録れる」のが売りのマイクですが、付属の説明書の記事と実際に録ってみて、キャラクタは若干あります、実は。他のマイク同様10K辺りがブーストされてます。但し若干です。恐らく最低限の味付け……って感じだろうか。まるで町の慣れ親しんだ大衆食堂の婆さんが作るチャーハン、決して濃い味付けではないが程よい塩気とコショウ、そして固くなり過ぎないタマゴと優しさを感じる甘み。トレイで運んでくる時「味付けが薄かったら自分で足してね」と、テーブル脇にあるトッピングを勧めてくるのだが、いやこれが良いんだと。食べログのレビューを調べて味を分かっていて注文する俺達は、このマイルドな味付けが良いんだと、そう思った。

ある時、ふとその料理屋を訪れてチャーハンを頼んだ時、いつもより味が濃かった。
――婆ちゃん、今日の味付けは少し濃いね。
俺はそんな事を口にした。婆さんは特に何も言わなかった。
気にもせずチャーハンを平らげて会計をしている時、俺は、店主の爺さんが今日は居ない事に気付いた。いつもならこの時間、夕方の下ごしらえを整えている筈だ。厨房にもトイレにも、何処にもその影は無い。80歳過ぎであろう爺さんだったと思う。決して愛想は良くないが鼻につかず、嫌な感じはしない店主だった。皺の刻まれた額に頭巾を被りながら、細い腕で調理をしている姿が印象的で、チャーハンを注文すると「母さん」と妻の老婆に一任する。婆さんは一つ返事をすると、いつものあのチャーハンを拵えるのだ。
数日後、店はシャッターで閉ざされていて、入り口には貼紙が貼られていた。――”長年、ありがとうございました”と。年期を覗わせる達筆で、そう書かれていた。

商店街の食堂 – 了

えっと、

あれ？なんだっけ。何の話だっけ？
《どうしたら合法的に女子校生とセクロス出来るか》……についてだっけ。あっいや、風俗嬢が性病にかかった時それは職業病と呼ぶのか否かについての議論の最中でしたね！失敬

えーと。フラットに録れているという印象も分かるんだけど……フラットって言うと、若干マイナスのイメージを帯びていると思うんですよ。粗が目立つよとか、歌唱力に自信があるなら使いなよとか、ミックスで自分で弄れるならいいんじゃない？とか。
そんな評価があると思うんですけど、使えば分かります。超良いマイクですよ全然。ノイマンが高すぎるんじゃないか？TLM102に限ってもあと5,000円から10,000円くらい安くしてもいいんじゃないか、と思ってしまった。

確かに他と比べると高音の成分とかがナチュラルに聞こえてくるだろうから、ミキシングも殆ど出来ない人がミックスしてオケに突っ込んだら埋もれたり、なんか違うなぁ、なんて思ったりするかもしれません。（むしろそれを何とかするのがミキシングエンジニアの仕事ですからねｗ）
でもRODEは言わずもがな、TLM102ですら良くも悪くも「声が目立つ」んですね。ハイトーンでギャンギャン出すような人は悪い意味で目立つのかもしれません。AT4040はそんな事ありません。

じゃあ……ね、
ここまで読んでくれた方、しょうもない短編小説を読まされてご立腹の方、それから関係者の方、よく分からずこの文章を飛ばし読みしている方々の為に

9割出来上がりましたの！
フリアズ最新作、Poisonous Wonderland 1。クロスフェードですけどね！発売はまだずっと先だけど……
この後半のボーカルはAT4040で録り直しました。悪い印象を吹き飛ばすレベルだと思うけど。
あっ、前半の声優さんは狛茉璃奈さんです。俺じゃないです。

Kamelotは好きでよく参考にするんだけど、ボーカル交代前も交代後も、歌のミキシングが中々再現できなかった。それはボーカルトラックの8,000Hz以降に大きな違いがあったんだと思う。だいぶ近いでしょ？（まぁ選曲はさておき、大体こんな感じ）
メタルサウンドの中では別にTLM102でもいいんだけど、アコースティックやバラード、そういった楽曲に使うとなんか目立ちすぎる。歌唱法がフラットじゃないので、マイクのキャラクタも強いとなんか歌が妙に目立っちゃうんですね。だから高域がブーストされ過ぎず、ポップスやロック、バンドサウンドからするとちょっと控えめな音作りにしたかったんです。いや～良いですね。

最近屁が止まりません。
劣悪な食生活の影響か、はたまた茶目っ気を出した神々のイタズラか、放屁が止まりません。
……えぇ。

前回の続き。こんな感じで今、DAW「REAPER」を使用しています。数週間使用してみての感想は…

優秀で、既存のプリセットなんかは「最低限しか入ってなくてクソ」なんて言われてるみたいですけど、
どれも使いやすいです。で動作が軽い。デメリットは作業時に、このDAWはREAPER用の読み込みファイルを作成するんですね。
どういう事かと言うと、メディアファイルをDAWに読み込む度に「reaper peaks file」という新たなデータが作成され、読み込んだディレクトリ内に保存されるんです。
誤って削除したり移動すると「ファイルが見つかりません」と表示が出て、そのプロジェクト内のデータはオフライン状態（データは残ってるけど灰色の表示になる。ファイルを見つけてくれば復活する）になってしまうんです。
SONARは専用のディレクトリ内に保存されてたっけ。で、愛用するAudacityはプロジェクトファイルが作成されると、全部その中に保存してくれる。
ようはデスクトップとかiTunesフォルダとか、マイフォルダとか、プロジェクトと関係ない場所に保存されると邪魔なんです。
もしかしたら設定で変えられるのかもしれないけど、何せ海外製品ですから……。一応日本語パッチは入れてあるけど、謎仕様。

で、WavesのHorizonバンドル買いましたけど。ぶっちゃけ言う。超エキサイティングだと思う。友達の家に遊びに行った時、バトルドームが置いてあって初めて遊んだ並にエキサイティングなバンドルだと思う。
先にデメリットを述べてしまおう↓
①使わない、使いどころが限られるプラグインが結構ある。
②プラグインがいっぱいで訳が分からん

①に関しては2つの意味合いがあって、まずはバージョンの問題。例えばリバーブ1というプラグインがあって、その後継にリバーブ2が開発されたとする。――両方入ってるんですね。このバンドル。前のバージョン要らなくね？と
勿論バージョンで微妙にキャラクタが違ったりするのもあるんだろうけど、ダブリング1からダブリング4まで収録されてるのを見ると無駄じゃね、とか思った。

で、もう一つの意味は……そうだなぁ。プラグインは調理用具、台所用品、食器なんかに例えると、リバーブやEQなんかのマストアイテムは「箸やフォーク」とする。絶対必要じゃん？
んで
「あ～、この鍋のアクをすくう道具（＝プラグイン）があったらなぁ…」という時「ありますよ」と鷹揚にオタマを差し伸べてくれるのがWaves。
「今まで手でやってたけど、うわっ。オタマ超ラクだわ～」みたいな。
無くても何とか手でアクをすくってたけど、、、出来上がった料理に腕の毛とか入っちゃうけどまぁ～、、、みたいな。テクニックで補えるけど大変な時、そんな時に役立つプラグインも収録されてるのは事実。

ただ「え？これ、いつ使うの？」みたいなプラグインも多く入ってる。
「え？何これ。パン切り包丁じゃん。」とか
「え、ピザカッター？……えぇ？」みたいな。
具体例で言えばエイリアンボイスにするエフェクターとか、ドップラー効果を生み出すプラグインとか。いや……まぁ他のプラグインが優秀なんで全然いいんですけど、正直ビビった。

十徳ナイフって10個だから「ああ便利だな」って思える訳じゃん。考えてみ？「64徳ナイフ」なんて開発しても、誰が使うのよ。
という事は分かりきってて買いました。Mercuryじゃなくて一つ下のグレードであるHorizonにしたのは、前者が64徳ナイフに見えたからってのと、あとはオレの力量不足で使いこなせないだろうと踏んだからである。
そんな感じがデメリット。②は言うまでもない。マイナスって程でもないし。

逆にメリットは、まぁこれも言うまでも無いけど
・今まで苦労してた作業が、プラグイン挿すだけで終了
・かゆい所にも手が届く
・音楽の理解度、解像度が上がり、ミックスも一段上のステージに上がる

簡潔にまとめるとこんな所だろうか。あ、あともう一個デメリットあった。
今回買ったWavesプラグインの管理は「Waves Central」という専用のソフトを用いて管理していて、このソフトをまずダウンロードしたあと製品のダウンロードやアクティベートを行う。
つまり購入したら、この管理ソフトと連動してプラグインを使える状態に設定しなければならない。
ただ、欠陥とも言える超絶的な問題点が一つあって、それは
「新しいバージョンのソフトを入れると、古いバージョンのプラグインは全て消去される」というものだ。
これを聞いただけで磯野マスオばりのディストーションボイスで驚嘆の声を上げたい所だったが、俺はそれを知らなかった。（え”ぇ”ッ！？）
いやもしくはケロロ軍曹のタママ二等兵でもいい。俺はアクティベートさせる際に、画面に見知らぬダイアログが表示されたが「YES」と押してしまった。
結果、以前購入したVocal Nativeのプラグインが円環の理に導かれて亜空間へと旅立ってしまった。
――現在多くのユーザーを悩ませているようで、オレも勿論サポートセンターに問い合わせている。解決方法も一応色々提示されているようだが、俺は復活できなかった。そういう人もチラホラ居る様子。
エライ事をしてくれましたね、Waves先生。

サポセンの返信を待っている間、出来る範囲でやれる事をやってる訳だが
ちなみに「このプラグインすげぇな」っていう個人的フェイバリットは「PAZ-Analyzer」というもの。
これはスゲェよ。ステレオイメージって言うのかな……今鳴っている音の左右への広がりや奥行きを視覚化してくれるプラグインで、さっき載せた画像の右下のがそう。
周波数帯域もアナライズして表示してくれる。

次回は新しく買ったマイクと、新譜の話を少しします。

割と毎日、しなければならない課題や作業があったり、もしくは後々のスケジュールに組み込まれているけど、先に片付けてしまおうと発起したりで
悠々とした時間があるのは珍しい。でもそれは良い事だと思うし「時間は自分で作るものだ！」とシュタインズゲートの鈴羽が言ってるし、最低限の時間はある。今日はこの後、町へ買い物に出かける予定だ。購買予定はメイドインアビスの7巻――つくし先生、俺は続きが気になって、病気になってしまいそうです。ナナチやファプタは性的なエロさは無い筈なのに、何故でしょう。なぜか艶やか……いや、ケモノ系少女に艶やかという表現が適切かどうかはまた後日議論を展開させるとして、なんでしょうあの魅力は。先生、俺が童貞だからですか！クソッ！クソッ！！

え？シュタゲ？「アニメを観る時間はあるんじゃないか」って？　デュ……デュフッ

F-ZEROのビッグブルー。環境は、これはVOXのミニアンプからシンセの音を出して、音声と動画をスマホで拾ってます。背景で流れてるBGMはMIDIをパソコンから流してますね。それを、撮影後に編集して合わせてます。

Soundbox Mini　ポータブルアンプ
http://www.voxamps.com/soundboxmini

度々フリアズではこのアンプが使用されてますが、かなり長く使ってて故障とかはありません。ジャック部分とか埃まみれですが。
で、チャンネルが2chついてるんですね、これ。なので片方は楽器の音、もう片方はオケ、という使い方も出来ます。

これが何を意味するかというと、まぁつまりM3などの「音出しがOK」な即売会やイベント、路上で演奏する準備が整ったと言う訳ですね。このアンプは電池駆動も可能なので電源は不要です。路上での演奏は警察に申請するようなので今度やってみたい所。まぁこの曲の場合著作権がアウトなので出来ませんが。SNSでの掲載も本来はアウト……ハイ、ですよね。すみません。引用元はこちら↓

F-ZERO(スーパーファミコン用ソフト、1990年発売)
曲名：bigblue
音楽：神吉由美子、石田尚人

余談だが、このホームページはWORDPRESSというシステムを使ってて、（俺が知る限りでは）容量の大きい動画や音声を直接アップロードする事は出来ない。
だがホームページ内にYoutubeやサウンドクラウドのURLを貼り付けると、自動でページに埋め込みをしてくれるので、そういうモノをアップしたい時はこの手法を使っている。
Twitterの動画も、URLを貼り付けると自動で埋め込みしてくれるようなので、今回その機能紹介も兼ねてブログ（？）を書いてみました。

んで、本題は終わり。以降雑記。

タイトルを回収すると、まぁ音楽業界でも多々言われてることでしょうけど。――お金が絡んできますからねぇ。成るようにして成った結果、予定調和みたいなモノだと思いますけど。
それに対して「これは由々しき事態だ！」と警鐘を鳴らし（いや、鳴らすのが遅いと思うのだが……）、是正する為に何か打開策を案じている人は多いです。ライブハウスは半分くらい潰れたほうがいい、なんて記事さえどこかで見ました。

ただまぁ俺に関して言うと、思う所は殆ど無く、危機的意識もありません。っていうのも……
たぶんね、まぁちょっとｗｗｗメイドインアビス早く買いに行きたいので適当に書きますけどｗｗｗｗｗ流れがある訳じゃないですか。敷居の低下が生み出したバンドや音楽、ライブハウス、事業の過多、飽和状態。これはたぶん今後、覆る事ってあんまり無いと思うんですね。ようはバンドが減る事態、音楽の敷居が高くなる状態など。戦争や大災害を除くと、起こり得る可能性はそこまで高くないのでは？と。

端折りますけど、この場合つまり敷居が低くなる、バンドが増える方向に徐々に進行して行く流れがありますよね。スピードはさておき。
だとすると、上記のような流れに逆らう考えではなく（僕個人としては）その流れを利用する、流れてく方向に進む、ぐらいの方がいいと思うんです。
「何でも利用してやる」って考えた時、「敷居が下がって物事が利用しやすい」という事はプラスに働きますから。たぶん

まぁバンド、ここで言うライバルが増えるのはデメリットと捉えるのが一般的ですが、バンドマンは人間ですから、利用できる人間が増え、多くのアイデアが生まれる（筈）のでそれらは参考にでき。

ようは先人が増えれば参考に出来る事、事前に把握できる事が増えるんですよね。前を走っているランナーが小石に躓いたら「ああ、あそこは行かないほうがいいな」と。年上の兄弟が居る人は分かりやすいんじゃないですかね。兄貴が吹奏楽部に入部して、顧問がブチ切れる人間だと分かり、夏休みは強化合宿だ！と休みを貰えず……、よし、じゃあ俺は吹奏楽部はやめよう！みたいな。つまりは判断材料が増えるってこと、未来の選択肢に具体性が出てくると思います。

それから、注釈。流れに身を任せるみたいに書きましたが、それは音楽性の話ではないですよ。（流行の音楽をやろう！という話ではなく。それも一つの手だけど）
雑～にまとめると、利用しやすくなったモノはよっしゃ！利用してやろう、って事で。まぁ「ミスター器用貧乏」の言ってる言葉なので、これも先人として参考にして、反面教師とするのも良いかと。

よし、漫画買って来る。敷居の低くなった世界、逆に敷居の上がってるものって何だろう。無いんじゃないか？
そうすると器用貧乏な人間ってのは、社会情勢を体現しているようなものなのかもしれない。どうもこんにちは、典型的な現代日本人こと、ロイドでした。

挨拶を最後に持ってくる――今気付いたが、これは中々面白い。一つまみのアイデア、だな。

先週は働きすぎたので、今週は早く帰らせてもらって、時間をつくるようにしています。
いいですね、早帰り。何歳になっても、嬉々として帰路を辿れます。それに明日は有給。最高ですね。そのまま二連休です。
会社で借りた機材を脇に抱えながら、小躍りしながら家路に着きました。
さて、今日は何だか書けそうです。滅茶苦茶な事を書いて、有形無実の文章と時間を提供してあげましょう！

先ほど幾つになっても嬉しいと書きましたが、今年で27歳になりました。まだまだ若いとは思いますが、たまにね、
「あれ？俺ボケてんのかな？」と不安になる（不安になりながら、自分の行いがバカすぎて愉快な気分にもなる）事があるんですね。
それをまず2パターン程書くと。

その一。

バスに乗ります。「ああ、次は降りる場所だな」と降車用ボタンを押して暫く待つと、停留所に着いて
車掌「お待たせしました、〇〇です。」
俺「……(シーン。。。)」
車掌「……ドア閉まります。《ピンポンパン♪ 次は、××。××です》
俺「……？　あれ？！過ぎてるッ！！(降車ボタン連打)

自分で降車ボタン押しておいて、降りるべき瞬間、降りる事を忘れているんですねｗｗこれは病的ですｗｗｗｗ
何が起きていたかと言うと、考え事に耽っていまして。以前はいくら集中していたからと言って、
周囲の音が聞こえなくなる程に没頭するなんて無かったのですが、最近時々あるので密かに注意してます。怖いですね。

その二。

ライブが終わった後に、サポートメンバーにギャラを支払うんですけど。
その日のギャラは六千円。一言添えて相手にギャラ六千円を渡します。
机の上に紙幣を置いて、数秒だったか数分だったか、その状態で暫く相手と話しました。

話している最中、ふと視界に六千円が入ります。すると、無意識下で手を伸ばし、
自分の財布に六千円をしまいました。

「へい、ちょっと！ｗｗそれ俺のギャラ！ｗｗ」と言われ、慌てて返しましたねｗｗ
脳内で何が起きていたかは不明ですが、致命的なエラーが起きているのは確かで。しかもね、最初の「へい、ちょっと！」って声を掛けられた時、俺なんて言ったと思います？
「ん？」
だからね。ナチュラルに窃盗をし始めるようになってしまった。
何を考えていたかは覚えてないんですけど、自分のお金だと思ったんでしょうねｗｗｗバカ丸出しですねｗｗｗｗｗ

後は。帰宅して、我が家が視認できるほど目前に迫った状態で、ズボンの右ポケットから財布を出して、財布の中にある玄関の鍵を出そうとして、
Suicaを引き抜いて用意してるんですよね。即座に「ああ違う！改札じゃない！」と鍵を出すんですけど、近隣から見られてたらと思うと非常に恥ずかしいですね。
「あいつ自分の家の前でSuica持って突っ立って何やってんだろう？」みたいな。
「え、まさかそれ、ピッ！ってやったらドア開くの！？」みたいな。

まぁそんな感じで元気なボケです。俺の場合、財布を出す時って大体決まってて。電車やバスでSuicaを使って運賃を支払う時か、
家の鍵を出す時か、2種類くらいなんですね。勿論お金を払う時も財布を出しますが、フシギとそういう状況ではボケません。
これは深刻なんですかね。それとも通常の範囲内か。仕事中のうっかりミスとか、そういうのはあまり無いんですが、日常生活の部分でボケボケしてるみたいです。
その内てんぷら油の不始末で実家が家事になっちゃってとか、洒落にならんレベルが起きるのでは、と
ちょっとだけ憂慮しております。

で、今日の本題に入っていくのですが、アニメの視聴本数が減っているとは言え、観ます。そりゃあ栄養だもの。体の中のよく分からないエネルギー的な何かがパァ、シュワァ！ってなって元気の素的な何かが何かしてるんです。
――邪神ちゃんドロップキックが今、アニメ放送してるんですけど、漫画作品自体は前から気になってました。表紙見て、キャラデザいいなぁ、と。
まぁ今回はアニメの話題ではなく、アニメの音楽の方にフォーカスするんですけど。
あ、そうそう。OPとか作中曲はメタルでいいですねぇ～。内容はややグロテスクですが、キャラが可愛い。それだけで視聴価値が出てきます。（結局アニメの内容話すんかい！）

放送してるアニメの音楽を、以前Twitterのフォロワーさんだった人が携わってるんです。（下ネタが多くてイヤだったのか、それとも別の理由かでリムーブされましたが）
栗原さんって人なのかな。なので作品に参加してるというのは放送前から知ってたんですが。
で、何の話かと言うと。参加形態というのが、割と最近耳にするようになった（？）コーライトって奴なんですね。一緒に作曲したり、楽曲をチームで作っていくワークスタイル……
みたいなもんでしょうか。「コーライト／コーライティング仲間募集」なんて記事を見かけたりします。
やっぱいいなぁ～と思うんですよ。そういうの。お互いにメリットを感じられて、締め切りやルール、マナーが守れるのならば悪い話じゃあないでしょう？何事でもそうでしょうけど。
コーライト仲間募集してる人はウチも候補に、というか気軽に連絡してみてください。出来るジャンルとか得手不得手はありますが！

さて、そろそろ練習して、オーバーロード三期を見て寝ますか。明日はリハです。KORGから出てるマルチスタンドを持って行ってみます。

これね、スタンドが回るんです。ジョーダン・ルーデスよろしく、ドリームシアターごっこが出来るんです。
しかもそれだけではありません！下の画像を見てください！

スタンドが斜めになるんです！チルボドとか、最近のメタルキーボーディストで稀に見る、斜め弾きにも出来るんですね！凄い。
……でも、これ、そもそもキーボードスタンドではないんです。ラップトップです。DJが機材を置いたり、同期演奏バンドがPCを置いたり、そんな用途の
スタンドなので、耐荷重量も乏しいし、頑強さも不安が残ります。しかも値段も一万円くらいします。
それに折り畳めるとはいえ、それなりに嵩張りますね。斜めにするだけなら、ハーキュレスで充分です。安定感もあるし。てゆうか持ってるし。
ただ、使えるかもしれないので持って行きます。明日も一日～～～？

がんばルーデス！

(アングル逆になっちゃってごめん)

とか何とか言ってますが、ね！
さて……12月に年末バンド会議を開いて様々な議案が出て……あれをやる、これをやる、幾つか決まりました。んで目下我々が直面しているイベント事は。。。あっ、サークルとバンド両方混ぜて書きますけど

・スタジオアルバムの制作
・MV→動画編集
・BGM作曲ご依頼（もうすぐ終わる）
・4thアルバム（サークル）制作
・吉祥寺クレッシェンドに行く準備

こんな所でしょう。MV今度また撮ります。昨年の7月にMV第一弾撮りましたが、その時の失敗を活かして今度は更に良いものを撮りたいですね。前回の失敗は…前にも書いたけどシンバルスタンドに布の緑色が映り込んで、クロマキー合成するとドラムが消える。遠距離のアングルが26帖でも撮れない。ポール代が捻出できなかった為、ガムテで布を固定したから生地が弛み、動画で合成時に不具合が生じる、など。
そう、クロマキー合成用の布3×6mを2セット用意して計12,000～14,000円でした。スタジオはいつもより広い部屋に入ったのでそれも少し値段はつきましたね。そこに更にポール代……いや、資金もないっすから……。ファンティアやったって1銭も入らないでしょうよ。

だがしかし！（あ、アニメ今二期やってるね）

買いました。

大きさの目安として、A4クリアファイルを置いてみた。これを3対買った。一対で4,000円します。

……俺はこういう時、こういう時にね。小さい声で言いたい。「あいつは金を使いたがらない」とか、「付き合いが悪い」とか言われますけど、こういう時の為に溜めてるのだ、と。いいんです、例え美味しい物を食べるお金が無くても、遊びに行くお金が無くても、欲しいおもちゃが買えなくても。遠くを見据えているのに、眼前の幸せに満足する為に苦しい思いで集めた金を……いや、単に物欲が無いのもあるし、付き合いは悪いなｗｗｗｗｗ学生の頃は何でも買うし、すぐ遊ぶし、マジのウェーイ系だったけど。働いてきた環境からか、ガメつくなってる。
お菓子が食えれば嬉しいし、漫画とアニメがあれば幸せだ。まぁ今後者の時間はあまり無いのだが……。ああイカン脱線した。

で、ポール買ったよ、と。後はスタジオですね。通常練習スタジオは30帖超えてくると「大型」らしいのかな。で、そのクラスならば中野サンプラザにあるなんだっけ…なんとかスタジオとか、スタジオノアの野方店、高田馬場店、池袋とか三軒茶屋店もそうだったかな……。が在る。
で視察に行ったんだけど存外狭小に感じるんだよね。何でかって考えると間取りがさ。例えば関東の通常の「36帖」って確か9×9mぐらい…（微妙に違うかも）なんだけど、間取りとか建物の造りの都合上、部屋が台形だったり三角形だったりする訳よ。そうすると引きのアングルが撮れなかったり、撮りたい絵が撮れなかったりしちゃうじゃん。
なので更に大規模……今回は60帖のスタジオノア学芸大店を借りました。値段も高いっすねぇ（平日昼間、4時間で4万円ほど。ライブのノルマ一回分くらいと考えるとまぁリーズナブルではある）。
まずギターアンプとか常設じゃなくて、オプションとして金をむしり取られるのが普通のスタジオとは違うな、と。後、電話したらそのお店ノイズがすげぇ！！ちゃんと予約できてるかすげぇ不安！！地下にあるのかな……

都内のスタジオ色々ありますけど、レンタルスタジオとか撮影スタジオとか。音出し不可なんてのもあるけど、ちゃんとした所…もしくは中堅～大御所バンドがよくやってる「業者」を介入しての撮影。例えばメタル界隈がよくMV撮ってる埼玉の加須市とかで展開してる業者さん。後は、大槻ケンヂがPV撮ってたプロのレコーディングスタジオとか。クラシック系のスタジオとか。。。ネットで探すと色々出てくるんだけど、値段が高い。ただ金はまぁいい。
勿論そこは守銭奴の私、カードで払ってやりますよ！溜めてますから！ようはさ……、今その業者を使う必要性って何？と思うのよね。それってもうちょっと有名になってからでも良くない？と。色々な要素が噛み合って「今やろう！」っていうタイミングがあると思うんだよね。いや、分からん。正確に言うと、一度に動く金が大きすぎて、考えちゃう。って感じか。でかい買い物する時もそうじゃん。「あー、今買わなくてもいいか」みたいな。
あとは、俺が色々自分でやりたいフェチだからかな。DIYとか防音室製作とか、エアコンの分解清掃とかもそうだけど、自分でやりたいんだよね。完全に専門的で、職人や業者じゃないと無理なら預けるけど。

そう、で、下記の話に繋がって来るんだけど、鍵盤ぶっ壊れました！

「ソ」が死んだ。2/1、木曜日のライブで
ステージが終わって片付けてる最中パージした。

寿命もある。
買ったのが7、8年前で、前に組んでたバンドで破天荒なギターが、立てかけてあったショルキーを事故で張り倒しちゃって、その時からヒビが入ってた。

で、すぐにメーカーに電話すればよかったんだけど、土日で営業日終わっちゃったんだよね。参った、リハも来週あるし、MVも控えてるぞ…、てゆうか今修理出して、返って来るのはいつだよ？という事で

何でも自分でやってみたい。師匠が昔言ってた。「なんでも問い合わせようという甘えが自らの怠惰に繋がり、知識経験の育成を阻むのだ」と。もっと言いたいが、い、言わない！
防音室を自作した時も世話になった強力接着剤。

本来なら割と良い金額を払って鍵盤だけを取り替えるか、そもそも「この機種は生産完了品で部品が無いから直せません」とか、そんな感じだったと思う。セメダインでとりあえず接着できたわ。打鍵しても大丈夫だったけど、ダメージが蓄積したら分からないけどね。

★やり方
1.セメダインを薄く塗布する。接着剤の種類は自分で調べてね（何でも問い合わせようという甘えがry）
2.10分～15分放置し、接着面に粘り気が出てきたらすぐ貼り合せ、強く押さえる
3.24時間～48時間放置して完成。

ですな。接着剤の正しい使い方、子供の頃なんて全く分かってなかったんだよな。塗ってすぐ貼るもんだと思ってたけど、種類によって違う。数日放置するのも知らなかったし。
ていうか使おうとしたら大体チューブが固まってて出てこないとかザラだったな。この類は湿気で固まるらしいから、ちゃんと箱に入れて、ビニールか何かで包んで、乾燥した所に入れておけばいいみたい。ウチのは機材用にオートドライ（自動乾燥機）があるのでそこに突っ込んでおいたけど、1年経った今でも使える。