回転寿司チェーン店の“くら寿司”が、ハンバーガーを販売するらしい。スシ要素どこいった。

山田うどんがラーメン売り出した時も意味が分からなかったが（いや、分からなくはないけどさ……）、
そん時は同じ麺類だったし、まぁいいんじゃない？と思った。食ったら美味かったし。うどんじゃないけど。
でも今回のすし屋、ハンバーガー販売は同列の食品ですら無い、という。想像の斜め上を飛んでいった感じがした。
ちなみに値段は250円。案外安い。

今は多角化の時代。だから別にとやかく言うつもりは無いけど、例えば俺が”売れない寿司職人”だったとしたら
「てめぇに寿司職人としてのプライドは無いんか！」
とか。負け惜しみ紛いの発言くらい、していたかもしれない。売上の為、集客の為。事業拡大、多角経営に乗り出すのは今や珍しくは無い。バンドもそうだしね。

っていうかなんだよ、特製シャリバンズって。ちょっと気になるだろ。まぁさておき。

こういう多角化の波が寿司屋にも来ているのだなぁと思ったんだが、アレだよね。個人的には今後寿司屋業界では
一定時間経過でコンベアーが逆回転になるリバースタイムと、コンベアーが倍速になるフィーバータイムの導入を是非検討してほしいね。
高速で流れてきてよく分からんけど、マグロだと思って手に取ってみたらハマチだった、みたいな。
あれ、いつからマグロだと錯覚していた……？　否、残像だ。みたいな。

Kamelotの元ボーカル、ロイ・カーンだと思ったら、Black Fateのヴァシリスだった、みたいな。分かるかね！？

……うん。何が言いたいかって。ようは錯覚していたのさ。「おいおい、キャメロットを脱退したあとコンセプションが再始動したと思ったら、
ブラックフェイトだと！？　この声……ロイ・カーン！？」みたいな。

ペロ、これは青酸カリ……ッ！？　みたいな。今回書くのは音楽紹介というかボーカル紹介というか、で。Black Fateは90年代から活動している（確か）ギリシャのベテランバンド。
名前は知ってたけど聞いた事が無かったんだよね。聞いてビックリ、ロイじゃん。だけど別人で、ヴァシリスさんと言うらしい（イケメンでした）。声の色艶も中々だけど、上手いなぁ。
2017年冬で更新が止まっていた、俺の中のボーカリスト名簿が久々に更新されましたよ。ちなみに前回の更新はVanden Plasのアンディでしたね。その前はCircus Maximusのマイケル・エリクセン。

てゆうか、アルバムのジャケットがフリアズの4thにすげぇ似てるんだけど。
これ全然関係ないからね？　冤罪ですよ？　さっきこのアルバムを知ったばかりだし、あとジャケットは著作権ちゃんとクリアしてるので。
後は最近知った良いボーカルを他にも紹介。Endlessっていう南米のプログレ系パワーメタルバンド。これも古参。ボーカルはヴェイガって人だったかな？
日本にエンドレスっていうビジュアル系バンドが居る（居た）らしくて、検索するとそっちが出てきちゃうし、ウィキにも載ってないみたいだけど、柔らかい声帯してます。

P.S.
タイトルに関してだけ一応補足を。「頭を振る動作としては」対して変わらない、という意味ですね。決して歌舞伎をバカにしている訳ではありません。（逆に、これで「てめぇは歌舞伎をバカにしているのか！」と言う人はメロスピ、もといバンドをバカにしている事になるかと……）

◇◇◇

尚、歌やボーカル関連の雑記は↓でまとめてます。同業者は何か発見がある鴨
http://www.freeasbirds.biz/?cat=4

音楽関連の雑記は↓でまとめてます。
http://www.freeasbirds.biz/?cat=17

◆Loudnessとかを歌ってきた件
小岩のスタジオMで行われるセッション（？）のようなものにお誘いいただいたので、私ロイドがボーカルとして参加してきました。

Vo.俺
Gt.岡見さん（リットーミュージック）
Ba.東出さん（青戸ミュージックスクール）
Dr.アキラさん（UNITED）

動画や写真をリョウさん（6ft.down）にまた撮っていただき、モモさんも交え計6人、個人的には今月からスタジオの回数が減っていた憂慮もあり、
偉大な方々と現場に入る事が出来て良い経験・勉強となりましたし、終わった後の居酒屋で色々（色々…ｗ）な話も聞けました。
感じた事は…やっぱベテランの人は演奏中の余力が違いますよね。これはいつも本当思うんですけど。俺もそうなりたい

曲はIn the mirror、Crazy Doctor、Speed、他にSHOW-YAの限界LOVERS等を合わせました。こういうハイトーン系を歌うのは久々でしたが、
後述の「カフェイン」のお陰で声帯の調子は良かったように思います。音は外しましたが。

◆ちゃんとウォーミングアップしてから歌うようになって思った事。
歌唱時の声帯の調子、喉を気をつけている人はその日のコンディションで
「今日ガサガサしてる」とか「声が抜けない」とか「ヘッドボイスに上手く切り替わらない」とか色々あると思う。
最高の声帯の状態を100%として、それにはどんな要因が影響してくるか、何が関係しているかをパーセンテージで内訳にしてみた。
ちなみに回避できる状況（風邪を引いたとか）や、要因（例えば緑茶を飲んだとか）は別に記した。

35%　ウォーミングアップ
20%　疲労度（喉以外）
15%　何時間前に食事を取ったか
15%　睡眠
10%　水分状況（潤い度）
5%　栄養度（ビタミンや糖分の他、炭水化物）

かなぁ~と。最近思った印象ではだけど。これでも一応10年くらい歌い、学び、バンドでは未熟だけどクラシックやロックの他、第一線の歌手に師事し、それなりに学んできた人間であると思うんだけども。その私的なパーセンテージはこれ。
で、さっき少し書いた「回避できる状況や要因」はゲーム風に表すと以下となる。バッドステータス状態。こういうのは避けられるから内訳に含めなかった。

毒：風邪で腫れている

マヒ：緊張している
　　　摂取した食料・飲料（緑茶・アルコールなど。コンポタージュ、チョコとか）

即死：声帯の疲労度（喉）さっき歌ったばかり、とか
　　　ポリープとか結節とかの病気

こんな所か。大事なのは、【ウォーミングアップで三分の一はなんとかなる】という事。これは昔からそうだった。
バンドで、歌のルーティングがしっかり決まり出したのもここ一年くらいだと思う。アップの大切さは知ってたけど、実戦で使えるルーティングは持ってなかった。
だからCD音源だけ良くて、ライブでボロボロになったりするんですね。RECは失敗しても録り直せるから。

アップはそんな訳で大事で。夜勤明けで声が出ない時も、アップしている内にまぁ、まぁ何とか歌えるようになってくる。勿論全快とは行かないけど。
そしてもう一つ書きたかった事。最近歌唱前にコーヒーを飲んでまして、【カフェインで約10%ブーストできる】という事。エアロスミスのボーカル、タイラーが全く声が出なくなった後一度、見事に復活してるのね。この時指導していたマーク・バクスターという先生の本が家にあって、意訳すると
「カフェインはビタミンを奪う。ビタミンは体力に関係する。
それに体は弱アルカリ性で、酸性の飲料は中和に水を使う。つまり水分を奪うんだ。体の中で真っ先に水分を失われる場所は喉。
人間の体にとって声帯は手足や内臓より重要じゃないからね。つまり酸性でカフェイン含有のコーヒーは控える事」
って言ってた。そうなんだろうけど……同時にこれは俺の意見で、カフェインは筋肉の収縮を助けるし、疲労感の軽減、なんせ脳と体の覚醒が望める。
特にバンドマンなんて夜歌うじゃない？眠いのよね。
摂取に伴い、胃腸の弱い俺は緩くなってしまうんだけど。コーヒーじゃなくていいし、ほうじ茶や紅茶でもいいけどね

こんな所でしょうか！セッション楽しかったです。ありがとうございました！
近日中にブログはまた更新となります。10月はイベントがいっぱいです。流石、秋！

島村HOTLINEには初めて出たのですが、何か緩いですね。てっきり「天辺取るぞおっしゃあああああ！！！！」みたいなガチ勢のバンドやアーティストで溢れているものだと思っていましたが、そんな事は無く、そんな中でメタルをやろうものなら視聴者はどういう反応をするか、想像に難くない事だったんですかね？結論だけ述べると、超アウェイでした。やったぜッ！☆
女子高生とか居て拙者、デュフフフフフ！！！！！！！！wwwwwwwコポォ！！！！！！wwwwwwwwwww

まぁ問題は正直そこではなく、もう個人的な事バリッバリに書きますけど生演奏だと歌のピッチを外すんですね、俺。ピッチを外すっていうか、的確に言うと演奏が始まってから「あれ？Cってどんな音だっけ？（どれぐらいの高さだっけ？）」という風に、ピッチが分からなくなる（迷子になる）んですね。歌で俗に言う「チューニングが狂う」って奴ですが……音痴ではなく、相対音感も決してゴミという訳でもありません。そりゃ勿論今まで散々歌ってますから！いや、音感は良いほうでは無いな……

歌は10年以上歌ってても、バンドという爆音の中で歌うというのは正直ここ2年くらいのものです。ギターと二人で個人練に入ったら歌えるし、カラオケは勿論歌えるし、レコーディングも勿論。フリアズの音源を聞いてもらえればそれは間違い無い事かと思います。このような症状、同じ悩みを抱えてる人間が多々居るのは、Yahoo知恵袋の質問コーナーの様子などからも窺えるのですが、根本的な解決策のようなものは見つかりません。この問題は以前からメンバーには言われていたし、流石に探してます。まぁでも一旦整理してみましょう。

音痴でもないのにピッチを外す原因はこんな所か？

①高さが出ない（声帯のレベル的に）
②自分の声が聞こえてない
③音の高さを分かってない／ピッチを何となく把握してる
④周りの音を聞きすぎてる

①高さが出ない
これは、例えばhiAが出せない。周りの状況に関わらず、単に高い声が出せない人。声帯の筋肉自体が未発達で、薄く声帯を伸長して高さを表現できない人、ですが……俺は出せる！出せてるぞ！たぶん同じ悩みを抱えている人達も同じの筈。演奏の中だと「ドレミファソラシドが分からなくなり、迷子になる」タイプだと思う。もし①に当てはまる場合は練習や知識を増やして、高い声を出せるようにする所からスタートですよね

②自分の声が聞こえてない
まぁこれは多いですけど。昨日のHOTLINEはどういう事かイヤモニから声が返って来なくて。こうなったら片耳だけ、耳栓代わりにイヤフォンを入れてた方が、自分の体の中から聞こえてくる音を頼りにしやすい！と思って（そういう時はあった。それを狙ってイヤープラグを使っていた、昔）……、
バカですね、スピーカーの返しだけ聞いてればもうちょっとマシになってただろうに。自分の愚かさにウンザリですよ。頭が痛い。（終わった後に酒飲んでたのもあるケド）
この場合はやっぱ、返しを大きく出来るならするし、イヤモニに返すなら返すし。で解決。他の奏者に音量を下げてもらうっていうのはアリだけど、ライブではちゃんと自分のモニター環境が整えられてる筈だから、ライブでピッチが狂うっていうのは（音量が整ってて自分の声が聞こえてて狂うっていうのは）そもそもオカシイんですよ、俺。ああぁぁあ！！！！
だから②じゃないんす。根底にある問題というのは。

③音の高さを分かってない／ピッチを何となく把握してる
こういう人は居ると思う。何となく原曲を把握してて、ピッチを確認してない人。でたぶん俺も少なからずある。それだったらピアノで音を一音ずつ確認して、歌って、曲を自分にフィットさせていけばいい。
でも、これもまぁやってる。ハミングでもアカペラでも、一応歌えてる。

俺の場合、演奏が始まると、あの大音量の中で「C」つまり「基盤となる音」が分からなくなるんですね……。
例えばＣの音で「ド～♪」と一音だけ貰えれば、そこから曲のメロディは思い出せます。Cの単音を貰って、EやGなどを表現＝歌う事はできます。それが出来ない場合は相対音感が不足してるんだろうけども。（エイベックスのボイトレなんかはそういう練習方法があるらしい）

じゃあどうすれば良いか。音程を記憶すればいいのかなと、ふと思いました。ようは例えばD#から始まる曲の場合、演奏が始まる前にD#の音を確認してみるんですね。D#の音を聞いて、相対音感があるならF#もA#も、歌のピッチを把握できる筈ですから。次のリハから実践してみたい。
※思えばバンドのライブの場合、自分らの演奏の直前まで違うバンドさん方が、自分らとは違うピッチの演奏をしているから、練習で記憶してきた自分の曲のピッチが思い出しづらくなるんじゃないかな、と思いました。音程を記憶してきても、だから迷子になるんじゃないかなぁ。

④周りの音を聞きすぎてる
よく学校の授業や音楽教室でピッチがずれてると「オケをちゃんと聞いて！！」という台詞を吐く先生の姿を容易に想像できる。まぁそういう静かな環境の場合だと、オケを聞いてもピッチが取れない人が歌ってる気がするので、善良な指導としては相対音感をトレーニングさせてから、オケを聞いてもピッチが取れるようにするのが良いと思いました。こういうペーパードライバーみたいな先生は居ました。しかも実際に自分で歌えてねえ。（俺か！？）今から10年くらい前ですね。

でも逆に、周りの音を聞きすぎてもダメっていう意見も見かけるんですよ。
音量で言うとドラムが一番でかくて、それがまず耳を通して頭にいっぱい入り込んでくる。色んな楽器の色んな倍音もいっぱい入って来る。
俺の場合、音源のミックスも自分でやる今、仕事で請け負ったり委託販売の審査があったりで小さなクリックノイズの除去に耳を研ぎ澄ませたりするのが日常的になってると、「色んな音をこぼさず聞かなきゃ」みたいになってるのでしょうか。聞かなくてもいい音まで過剰に聞きすぎてるかな、とも思いました。

まとめると、自分の声が聞こえる状態で、ドレミファが分かった状態で、且つ自分の声に集中できれば大丈夫なんですかね。まぁでも、確かにそれが揃ったカラオケでは、自己表現もアドリブも、色々出来ている人間です。その状態にバンドでもしなければ……。

余談ですが小生の浅薄な知識を披露するとビートルズの人達は一切自分の声が聞こえない状態で、奇麗にコーラスを歌ってのけていたらしい。そんなん化け物ですよ。今の時代、有名なメタルボーカルの先輩方、御方々だって歌えなくて散々悩んで、イヤモニという文明の利器を使用しているぐらいですから、今の時代そこまでの技能っていうのは必要ないと思うんですよね、個人的には。
「自分の声が全く聞こえない状態でも歌えなきゃダメだよ」ってこの前とあるシンガーの先輩に言われたんですが、マジっすか……うーん。まぁそれ程のレベルがあれば間違いなく国内トップでしょうけど、求められてないのでは？とも思います。現に第一線のアーティストが口パクだったり、ライブDVDなのにトラックを後録りしていたり。噂の域は出ませんがあのマイケルジャクソンもピッチ補正しなければ聞けないぐらい酷かったらしいですからね。まぁ流石のビッグネームですから、もしかしたら初期だけだったのかもしれませんけど。

歌の下手なヤツはいつまで経っても下手糞、という言葉を見かけた事があります。上達しないって事はやり方が間違ってるんですよね。色々ああだこうだやってるのに悉く失敗に終わってるのを顧みると、もしかしたら呪われてるんじゃないかって思ってしまいます。でも楽しさは絶対に、薄れてきてるとしても絶対に忘れてしまわないように今後も邁進して行きたい。

不甲斐ないですね。切り札を出したのに一発ブン殴られて終わったワンピースのドン・クリークぐらい不甲斐ない。キャプテン・クロでもいいです。なんでもいい。（ネタが古い）

何やら色々（俺が女性ばかりの会社で～の件とか、オタマトーンという楽器の性質についてとか、大勝軒の油そばはやっぱりウマイ件について等）書きたかったのですが、昨日スタジオリハが終わって帰ってきたら12時。湯浴みを終えると、糸の切れた木偶人形のように布団にバタリ……。先ほど覚醒し、今からバイトなので時間があまりありません。

明日はライブですね。正直そこは大事ですが、今もっと大事なのはようやく歌のルーティングが完成したという事です。後はイレギュラーさえ無ければ怖いものは無しです。
究極的に簡潔に結論付けると「歌える体（喉）のコンディションじゃなかった」から今まで歌えて無かったわけですが、そこがまた難しいんですよね。
喋りすぎると喉にも悪いし、かといって無言だと声帯の筋肉も温まらないし。喋りすぎた状態を100、無言で一言も発してない状態を0とすると、今までは0から帳尻を合わせ、一番のどの調子が良い「50」に持って行こうとしてました。でもね、起床してから一言も発さずオンステージ、…そんなのは無理ですよ。それに、ちょっと喋ったくらいが一番良くないんです。ガサガサして。あと、意識して声帯に負担をかけないようにと、ボソボソ喋るのも良くなかったみたいです。
だから割とペチャクチャ喋っておいて、出番が近くなったら安静にしておくのがベストですね。それから、体を起こす事。腹筋や背筋、その他の筋肉も必要不可欠なので、午前9時頃には起きて、適度に体を動かし、喋る……。以前から分かってはいた事ばっかりだけど、それらが上手く噛み合ったのは昨日でしょうか。
普通に生活してる人なら、朝起きて家事をし、夜には歌うという普遍的な生活習慣です。その一般的なライフスタイルが、「夜歌う」際の体を温め、声帯を温め……という事に、意識せずとも繋がっているのですが、私はね、実家暮らしのフリーター（半ニートみたいなもの）です。そうすると、（極端に言うと）家事はしないから朝起きてこない。というか朝起きてきてもデスクワークだったり、楽器のRECだったり、そう、ずっと座りっぱなしなんですね。
もっと早く気付いても良かったとは思うんだけど、かなり時間かかっちゃったかなぁ。でも本番で出来て、初めて「完成」と言えますから、明日のライブで、ええ。俺は歌えるヤツなんだという事を照明したいと思います。

それから誕プレを丁度1ヶ月経った昨日、もらいました。ガヴリールドロップアウトの3巻とFAIRY TAILのジグソーパズルですね。前者で好きなキャラはガヴ、あああとヴィネット。後者ではエルザ、ウェンディ、ミラ姉さん辺りでしょうか。妹にするならウェンディ、嫁にするならミラ・ジェーンですね。
ちなみにジグソーパズルは小学生以来、十数年ぶり。どこかで時間を見つけてやって行きたい。ありがとうッ！！

いやー、12月ですねー。クリスマスプレゼントなんて無いけど、たまには有意義な事をご紹介して、喜んで貰えたらそれがプレゼントって事で。（←は？）
なんで寝なきゃいけないのに深夜3時に俺は更新してんだ。しかも昨日書いたばっかりだぞ！やっぱオマエまだ精神不安定じゃねえか！

で、

とあるバンドをボーカリスト目線で見ると、そこのバンドの曲は分からないけど、
バンドのボーカルの人だけ「ああ、あの歌うまい人ね」なんて知ってたり。
クソ上手いから単体で有名になっちゃってて、その人の顔と声は知ってるんだけど、どこのバンドの人だったっけ？
なんて事がある。が、今回は歌が上手いランキングではなく的を絞って「個人的にこのバラードが凄い」を
勝手に選んでみた。そう、歌が上手い、凄いで言えば色々他にも書けるからね。
曲の展開とか、総合的に判断して…いや、適当に選びました。
正しく書くならば、メタル、男ボーカル限定で「聞いて欲しいバラード」集ですね。ランキング形式で甲乙つけるのはうーん、なんかな！でもいいや、つけちゃえ。誤解なきよう言うと、全曲おれは超好きです。っていうのも、歌って数値とかで測れないし、味とか自由さ表現の仕方とか、「どっちが上手い」って比較が困難じゃん。

■3位■

Kamelot – Wander
ロイ・カーンはもう皆知ってるよね！？中高音の奇麗さ、声の色艶。これはオレの浅薄な知識の中で知ってるメタル界隈ではトップ。残念ながら引退しちゃったけど。
それから表現力、半端無い。曲も、2番サビからドーン！って来るのが良いよね。
Kamelotはかっこいいバラード多いから知らない人は聞いてみよう。Don’t you cry、Sailormans hymnとか好き。
後任ボーカルのトミーが歌ってる方だと、Song for Joleeとかが良い。

■2位■

Vanden Plas – Gethsemane
最近知ったバンドだけど、これは……唸らせますね～。中高音の奇麗さから、Kamelotがやらないハイトーン域
まで出す。高音ってのは案外簡単に出せるのよ。でも本当に難しいのは中高音。ここを如何に奇麗に出せるかで
ボーカリストの格が変わってくる。俺は…奇麗に出せません！
独特の歌い方があるよね。そこがいいんだ。でも基本もしっかりある。そしてフェイクもすげぇ上手い。まだ聞き漁ってる最中だから、もしかしたらもっとすげぇ曲があるかもしれない。ボーカルがもうジジイってのも高評価。曲もいい

■1位■

Heed – Nothing
数あるメタルボーカリストの中で「伝説級」という称号を与えるなら、俺は間違いなくダニエル・ハイメンを選ぶ。
それなりに色々な歌、メタルでもメタル以外でも聞いてきた。上手い人は居る。たくさん居る。で、すんげぇ上手い人も
居るね。でもデジタル機器の技術がまだ確立されてなくて、返しも不十分。音源制作だって騙しが聞かない時代から
第一線で活動してる中年～ジジイとなると、限られてくる。日本で言えば紅白歌合戦に何度も出場してますレベル。
更にそこから「バンドという騒音の中で声が通るか」とかマイキングの技術とか、ステージとか、
バンド含めての楽曲のクオリティだとか。後は歳を取ってもハイトーンが劣化してないだとか！
そこまで限定した枠内、ダニエルはそこに居ます。Lost Horizonというバンドのボーカルと同じでHighlander、Cry of a restless soul
辺りの曲が好きです。そう、こんだけ叫んでて声を歪ませたり、ライブでも全然声出てる。なのにこのアツい歌い方、
声質で表現しつつ、バラードを繊細に且つ力強くここまで歌い上げるのは……。楽曲とのマッチングも凄い。

オマケ

Steelheart – She’s gone
結構有名だよな。中高音は出してないからそこの上手さは判別できないんだけど、表現力はさることながらフェイク。ラストの
hiG辺りでのフェイク。あれがすげーんだ。これは載せといた方がいいかな、と思ってオマケです。
ラプソディーのファビオもそういえば上手かったな……て思い浮かんだのだけど、曲あんまり知らないのでやめておいた。
有名所で言えばHelloweenか。アンディの歌うForever and oneなんかは良いバラードだね。まぁ皆知ってそうだけど。
ソナタ、アングラ、ストラト辺りも…うーん。上手いけど！うん、いや確かに上手い！好きだし！
だけど今回紹介したのは上記なカンジでした。

パワーメタルとして活動してる我々だけど、作曲する当事者のオレはもしかしたらプログレが好きなのかもしれない。という説が出てきた。
いや、正確に言うとプログレ過ぎず「ちょっと凝った作りで、ボーカルに色艶があるバンド」が好きなのかもしれない。プログレッシヴ要素を少量、でも根幹はメロディックパワーメタルって感じなのかな。本質的に。プログレと言うと、好きじゃない人間からすると「余計なフレーズ」とか、「意味の分からない展開」とか、「難しいことやってますっていう自己満足だ」とか。そんなイメージを持たれてしまう。でも好きな人間からすると「ううん、ドラマチックだよ」なのかもねｗｗ
「しょっぱい。無駄な塩分」と「塩味が効いてる。おいしい」。みたいな感じか？

そもそも2013年初期に作られたDemonic Force、最初に作ったあれですら7拍子が入ってきている。まぁ、7拍子だったらプログレなのかと言われたら
答えは「いいえ」だけど。定義も曖昧だろうし。

簡単にする事は出来る。さっぱり、シンプル。行き過ぎると「つまらない曲」となる。禿げ散らかした冬の街路樹みたいな。
逆に凝った、増やす事も出来る。装飾、工夫、ドラマチック、聞かせ所。行き過ぎると「装飾過多」となる。これはゴテゴテしたクリスマスツリーかなあ。個人のイメージだけど。まぁ何が良いかは十人十色だからな。。。
色んなバンドに、色んな人が好きになってる理由だろうね。
さて、以前「良いバンド見つけた！」とか言ってCircus Maximusをちょろっと書かせていただきましたが、今回も見つけちゃいました。
Youtubeはたまに恐ろしい事をするよ。夜中の3時頃、ひたすら作業に没頭していたオレにお勧めしてくれるんだから。

Vanden Plas
ドイツのプログレ。80年代から活動してるらしい。の割りに日本での知名度って……どうなの？オレは最近まで知らなかった。
プログレって言うと、ドリムシとかSymphony X辺りまでが「うん、1、2曲は分かるよ！」っていうレベルなんだけど。
何がツボったかと言えば、恐らく、いや！十中八九、ボーカルのメロウな声。アンディ・クンツさん？もう50歳超えてます。
ガルネリの小野さんも確か今、五十路くらいだけど、歳とっても奇麗な声を維持したまま高いのを歌うっていうのはやはり本物だなぁと、
オレは思う。
Circus Maximusの時も惹きつけられたのは声だったな。マイケル・エリクセンの声、あと歌メロがとても魅力的なんだよね。
勿論楽曲も良いんだけど、正直言うとそこはプログレ。やっぱ何回か聞いても展開が覚えられないｗｗ

Vanden Plasは前述のボーカルの声質。それからリフとかバッキングにキャッチーさがまだ残ってる気がするのと、何処かしら朧げにゲームBGMっぽさ、ううん。なんだろう。これはキーボーディストの人のセンスがオレ好みなんだな。っていうのと、あとね。Circus Maximusは10分超えてくる曲とか平気でぶっ放してくるんだけど（いや、いいのよｗそれもｗｗ）、このバンドは「ちょっと長いなぁ…」くらい。6分～8分。いや、8分は長いなｗｗｗｗｗｗｗｗ
でも5分くらいの曲も多いし。間奏がアンビエントみたいな感じだったり。嫌な感じはしない。「そのフレーズ必要？」みたいなのは感じない。勿論、人によっては「このフレーズ2回あるけど1回でもいいんじゃない？」とか思う事はあるかもしれないけど！たぶんこの人達にも美学のようなものがあるんだと思う。Postcard To GodとかRush Of Silence辺りがオススメ。アルバムは今Christ 0を聞いてるんだけどやべぇ。ヤベェよ。あと今Gethsemane。ホアア!!読み方分からないけど、歌を勉強してる俺、それから勉強中の皆は聞いてみよう。ハンパ無くうまい。エリクセンも上手いけど、あれこれ……マジか。

で、Vanden Plasはお終い。メロパワでお馴染み、Kamelotが俺は好きなんだけど、元ボーカルのロイ・カーン。あの人も声の色艶が半端無い。凄く好きだった。今はトミーだよね。
トミーのKamelotがアリかナシかと言えば、有無を言わさず（アリかナシかと聞いておきながら）アリですよ。アリっすよ！だってアルバムはSilver thornから入ったもの。ただ、俺がカッコイイ、ハンパ無く奇麗と思う声はやっぱロイだったり、あとはCircus Maximusのマイケルだったり、
このVanden Plasのアンディだったり。
そういやHelloweenのアンディは昔好きだった。Dark Rideとかよく聞いたなぁ。でももう歳なのかな……キスクはまだ結構頑張ってるけど。
そう、ハイトーン寄りの声なのか、ミドル寄りの声なのか。たぶん最近の俺が、今後発声で突き詰めて行きたいのはミドル寄りなんだろう。だけど、
ミドル重視の発声法だとハイトーンが今度難しくなってくる……。キスクはハイトーン上手いけど色艶は「？」だし、やっぱ昔と比べて高音辛そうになって――まぁそこは今回は触れないでおこう。

ちなみにさっき話題が出たトミーがKamelot入る前からやってるプログレ、パワーメタルバンド。Seventh Wonder。Vanden Plasのプログレ繋がりでYouTubeにオススメされたから、改めて聞いて見てた。ステージであんま動かないよな。この人。
楽曲はうーん、キャッチーさはあまり……いや、プログレが好きな人は好きなのかな。
それよかドラムの手首のスナップが気になる。うまい！というか、プログレに限らず、当たり前だけど皆クソ上手い。

Free As Birdsのほうは……でもね、全員が確実に上手くなってきてる。そりゃまだ発展途上だけど。メロパワありきの、ソフトなプログレッシヴを含んだメロディックプログレッシヴパワーメタル「メロプロ」。勝手に名付けたけど、リハの音源を自分で聞いて、気付いたらちょっとノってたのも事実。「プロと比べたら荒いけど、あぁ、いいなぁ」って思っちゃったよ。12月7日のロングステージ、見に来ていただけたら幸甚です。

Gloryhammer（グローリーハンマー）のボーカル、トーマス・ウィンクラー。

同じメロディックパワーメタルとして、当初イロモノ路線も想定していた身として、
偶々Youtubeでライブ動画を見たので記事を書いてみる。というのは建前で……

実際は、バンドリで最近人気のRoselia。そのライブの最中、マナーの悪い観客が前列に居た別の客に暴力行為を振るった
らしいが、何の措置も行われなかった事に対する抗議、ツイート、まとめ記事を見ていた俺は

ロゼリアずるいよな。美女ばっかだし、演奏もまぁ美味いし。
衣装だって曲だって自分で作ってないんだろ？確かに声優で他にお仕事忙しいし努力もしてるでしょうけど
おい作ってるのElements Gardenじゃねえか。

自らの怠惰を棚に上げ、醜悪な嫉妬をロゼリアに向け、陰鬱な感情を撒いていた矢先、ふとこのRoseliaをメタルバンドで例えるとどれに類するのだろうかと考えた俺は、
Gloryhammerを思い出した。その後の流れに関しては説明を省くこととする。

動画の後半を見てもらうと分かるが、ハイトーンが枯れてる。この「死に掛け」状態は俺も経験済みであり、フルコンサートのような長丁場
を想定して練習、その打開策を立案。原因や対処法もある程度理解していると、自負してます。
それでもコンディション悪かったり、発声をミスって枯れる事はあるけどねｗ

どういう状態かと言うと、声帯を閉鎖するのに通常以上の力を入れないと閉まらない状態。即ちかなり力を入れないと高いのが出てくれない状況。
力を加えれば一応は出る。出るがジリジリする。バリっとする。うまく裏声にチェンジできず、ピッチのコントロールも難しくなる。
まさに動画の最後の方。
暫時の間はそうやって無理やり出せるのだが、徐々に磨耗して恐ろしい事態に陥っていくのは想像に難くないだろう。
原因は、（俺の場合だけど）声を地声で前に飛ばしすぎたり、歪ませ声を多用したりすると起こる。恐らく軽く腫れている状態。
センターボーカルだし、結構売れてるんだし、発声にある程度思考を割いて集中出来るのだから、もうちょっと上手くても良いかも……
そう思った。でも勢いはあって、バンドのベクトルとかイメージ的には発声の奇麗さよりも、大事にしたい部分があっての考えなのかも。

で、ふと気になったのはGloryhammerのキーボード。どっかで見た気がすると思ったらAlestormのボーカルだったんだね。

Alestorm（エイルストーム）はクリストファーがリードシンガーを務める。しかもライブでAX-synth使ってたわぁ。居るんだな、キーボードボーカル。

この曲が有名だろうか。ジャンルとしてはコルピクラーニと同じ感じだよね。
色物って強い。あとずっと「アレストーム」だと思ってた、教養の無い俺。エイルストームだったんだ……。

最後に適当にメタルバンド紹介。「こいつらいいよねぇ」っていうバンドを書きます。
フォークメタルなんかでもよく出てくる民族楽器。その民族楽器を使用してるメタルバンドで、俺の狭隘な見聞の中で一番カッコイイのはこれだろうか。

Eluveitie(エルヴェイティ)。まず動画の格好良さも然ることながら、曲の良さ。楽器の音の良さ。
ギターの重さも合うんだよね。ウチも次回からは音作り変えてみようかしら。
そしてもう一つ感じ取ったのが「仄かに香るドンキーコング臭」。SFCのスーパードンキーコング2がもし、
任天堂スイッチでリメイクされるなら主題歌にしてほしい。デビッドワイズも笑顔で同意
してくれるだろう。そう思えるような何か、ゲームBGMっぽさ？なんだろう……俺の拙い頭では
形容できないのが残念なんだけど、なんだろう。それが、ある。（それって何だｗ）
ライブ動画見たら、かっこよかった。担当パートで1人「ゼルダの伝説」に出てくるグルグルさん
みたいなのが居るのも面白いね。民族楽器の持つ哀愁の側面が曲によって強調されて、
少年時代テレビ画面に噛り付いてゼル伝をプレイしていた俺はカカリコ村で雨が降っている情景を
頭に思い浮かべてしまった。まだ懐古するような歳でもないのに。

これもカッコイイな。
ボーカルの女性のパワフルさ。日本のアニソン歌手には無いよね。LiSAもパワフルだけどｗ
少なくともアニメ声に転ぶわけでも、強さ・迫力に転ぶわけでもない中途半端な女性メタルシンガーの連中には
無い。アニメ声で言えば妖精帝國とか。強力さで言えば元Dark moorのエリサとか？
第三の選択肢で言えばターヤとかフロールヤンセンとか、喉頭をしっかりと下げて共鳴スペースを悠々と確保している
女声っていうのはあるな。
ちなみに以前、他の代表的な曲も漁ったが、好きなのは上記くらい。云わば「イントロでガッツポーズする」ってヤツだよね。

曲の中で爆発させる所（盛り上がる所）って大切だよな。その爆撃ポイントがイントロに来るか、ラストで来るか、
はたまたイントロで爆発のちサビでまた爆発か……。ポイントが多ければいいって訳ではないけども。

あっ、エイリオンってバンド？もオススメだよね！書けなかった！なんか「100101みたいな数字がいっぱい出てるアルバム」がカッコイイ。最近のアルバムだとゲストボーカルでパワーメタル、シンフォニックメタル勢を集めてて、オールスターだよあれは。あ！Avantasiaもオールスターだから書きたい。今度暇な時書けたら書きます。なんだかんだ当方Free As Birdsも忙しくなってまいりました。

どうもこんばんは。HPを見てくれてる人がどれだけ居るのか分からないけど、やはりね、たまにはこういうブログみたいのも書いていく事が良い結果を招いてくれるのではないかと思い、書きます。幻影とも呼べる読者のために、タメになることを書きます。あくまでメタルや歌に主軸を置いてだけどね！（あとはあれだ、何か書きたかったっていう己の行動欲求）

音楽聴きながら書くので、なんか変な文章になっていたらゴメンナサイww

さて、まずは当バンドの目下、置かれている状況についてご報告。2月26日に参加したイベントで一度ライブ活動を休止する運びとなっていましたが、あれから丁度半年の8月26日。まだ告知は解禁されていないのですが、恐らくライブやります。休止期間がジャスト「半年間」っていうのは神秘的、運命的な何かを感じます。
前に一緒に組んでいたバンド「SleepingChild」時代からの付き合いだったギタリストであるヒガキシが脱退しましたが、4月には新たなギタリストを迎えることが出来ました。現在音作りやステージング、地道な鍛錬に勤しむ毎日です。自作防音室が超役立っております。

さて、ライブするにしてもCDを制作して売るにしても、曲の良さでどれだけリスナーを惹き付けられるかっていうのは重要な要因だと思います。観客にエキサイトしてもらえるような楽曲を選曲し、そこに付随する技術も充分に磨き上げ、見た目の面白さ（主にパフォーマンス）はどうしたらいいか、そんな事をあれやこれやと考えていく中、「じゃあちょっとYoutubeで参考資料を探すか」みたいな流れになり、私は動画を見ていました。

先ほど見ていたのはPagan’s mind。有名……って程ではないと思う。でもパワーメタル好きな俺は名前を知っていたな。偶々Youtubeのオススメ動画リストに出ていたので視聴。知らない世界を巡って見聞を広げることは大切だよね。
「メタルだぜ」って感じの見た目じゃないのと、凝った感じの音楽性もいいね。キーボードサウンドも前面に出てていい。3台全部Korgかよww（KarmaとKRONOSとあと何か使ってた。Korgの音ってメロディアスなメタルには融和するな。Rolandはどちらかと言えばエレクトロというか、なんつうか……いや、愛用してるしメタルにも合うんだけど、形容しがたいなww）

各パートそれぞれの見た目、音楽の個性が立ってる。ボーカルも上手いなぁ。
……などと考えながら、動画の後半の方かな？ツインボーカルになるのね。で、そのゲスト参加？してきた人。やたら上手いのよ！

合ってるか分からないけど、多分Circus maximusのマイケル・エリクセンじゃないかって思う。このバンドも前者同様、名前を知ってるけど曲は知らなかった。さっき冒頭で「音楽聴きながら書くので、なんか変な文章になっていたらゴメン」って書いたのは、今このアルバムを聞いているからなんだけど、久々に良いモノを聞いた気がする。
まぁ聞けば分かるんだけど、歌がクソうまい。クソみてぇにうまい。Kamelotの代役で歌ったこともあるらしいけど、ロイ・カーン並みに魅力的な中高音域、そして艶のある歌い方。久々だよ。ロイが脱退してからこういうシンガーって居ないもんだと思ってたけど、上手いなこの人！勿論Pagan’s mindのボーカルも上手いんだけどね！
超絶ハイトーンみたいなのはやらないけど、上手い人ってのは低音から高音まできれ～いに出すからな。俺が主観で思う「歌の上手いシンガーリスト」が更新された程。
楽曲はプログレ志向なんだろうけどキャッチーだよね。Symphony Xとはまた別のメロディック系プログレだな、と。純粋にフレーズがキャッチーな時もあるけど、これは歌の功績がでかいな。
正直プログレってあんまり理解できなくてLTEのAcid rainだっけ？（うろ覚え）、ああいうのとかSymphony Xぐらいなら多少分かるんだけど、これはいいね。

最後にアニメの話を絡めます。今期放送されていた「終末なにしてますか？忙しいですか？救ってもらっていいですか？」。やられた。泣かされた。こういう感動的なアニメも久々に見た気がする。そこの挿入歌とかを主に歌ってた山田タマルさんって人。これもウメェんだよ……俺の涙を誘ってくる。曲も素晴らしいんだけどね。イングランド民謡のアレンジとか書いてあったかな？
性別は超越できないからね。女性が出す美しさと儚さを表現した女声っていうのは惹かれるものがあるね。男には男の持ち味があるから羨ましいとは言わないけど、俺には出来ないからなぁ。

そんな訳で、良い歌が聴けたので、今後に活かしたいと思います。

追記
ある程度タメになる（？）筆録を記したのだけど、もうちょい掘り下げた話もしてみる。但し発声について、だけど。

エリクセンの歌唱を聞いて思う所がある。こういう中高音まで艶やかに歌い上げる発声方法だと、hihi～の音域に急に持って行けない気がする。無論これは個人的になんだけど、hihiAくらいまで持って行ったとしても、急に戻って来れない気がする。いや、可能なんだろうけど難易度が一気に跳ね上がる。
それを証拠付ける一つが、デーモン閣下の生歌。（他にもあるんだが、代表して）。デーモン閣下歌は上手いんだけど、hiF～辺りに急にピッチを持っていくとよく失敗してるんだよね。失敗と言ってもボーカリスト目線で「今の高音へのチェンジ、あんまり奇麗に出なかったな……」ぐらいなんだけど、たぶんプロからしたら“やっちまった感”がハンパじゃないと思う。
クラシックによると男性の場合2F#くらいでまず最初にチェンジするらしくて、数多のボイストレーナーがドヤ顔で言うようにそのあとhiE辺りでまたチェンジが必要になる。俺もそう思う。満遍なく低音から超高音まで出せる発声も出来るが、声質があまり格好良くなかったり、奇麗に出なかったりするのよね。
だからデーモン閣下がシャウトや超高音になった瞬間、声質が途端に変わって細くなる。恐らくロイ・カーンやマイケル・エリクセンも、同様に急にhiE以降にチェンジすると声質がガラリと変わり、ライブで下手したらブレイク（クラッキング＝裏返ったりとか）なんて可能性もある。……かも。あくまで「かも」ねww

じゃあ低音から超高音まで満遍なく出せる発声で、かっこよくて声が細くない出し方は無いのか？と言われると、答えは「ある」なんだが。そうすると限られてくるのも事実。浅はかな知識でメタルに限って大別するとSteelheartやAngraみたいな感じか、Lost horizonやHibriaみたいな感じ、だろうか。声質の問題は重要で、やはり自分の出したい声質で歌いたいよね。

さて、前回の記事でHP更新が止まってると「あれ？こいつら活動休止してそのまま消えるパターンじゃね？」って思われそうだけど、

活動休止なんかしないよ！！！！！！！！！

と言うことを表立って証明、というかアピールしたいので何か書きます。今回は表題の通り、ライブでボーカルが煽る時のことを、体験を交えて書きたい。

どちらかと言うと俺はアッパー系の人間ではあるが、劇的に感情が高ぶるタイプではない。
「お前らもっと前に来いよ！！！！！」
「回れ回れ！踊れ！！」
「もっと頭振れオラァ！」
など。ライブでボーカルが凄い煽っているのとか見るが、俺には出来ない。どうしても出来ない。む、無理……

以前横浜の方で組んでいたロックバンドの大先輩とかには「出来ないじゃない。フロントマンの役割だろ！何かやれ！」と
檄を飛ばされステージング、パフォーマンスに迷走していた時期がある。
でも人間はね、不向きなことをやるとボロが出るんですよね。ぎこちなかったり、違和感があったり。

そんな偽者の演技をやりつつ、試行錯誤したり失敗したりしていたんですが、そこでふと大好きなメタルを鑑みる。
メタルボーカル見るとね、動かない人間も居ると思う。Falconerなんか全然だよ！まぁ本人が俳優で、歳行ってるのも関係
してると思うけど。

むしろ上手のギターのキレ、気持ちよさが伝わってくる。これが重要だよね。演者のリラックス感、気持ちよさ、そういう雰囲気を客に伝えた上での「煽り」はパーフェクトだと思う。俺はぎこちない煽りをそのロックバンドで振り撒いていたから、お客さんにもその変なぎこちなさが伝達してしまった。それで今度は伝わってしまった不安定感やぎこちなさを払拭するために「何かしなきゃ！」という使命感と焦燥に駆られて、更に何かを、ぎこちなく行う。で、また「やべぇ、何かしなきゃ！」の繰り返し。そんな負の連鎖を覚えている。もうね、思い出したくないwwwwwww本当にああぁああああもうwwwwwwwwwww
※念の為言うと、当時の先輩も別に「煽れ」って意味で「何かしろ！」と言っていたのでは無いんだよね。でも当時の俺は青すぎて、それが理解できなくて必死に何かパフォーマンスをしようとしてた。

さて、まぁそんなことがあったんですが、そのロックバンドの話はお終い。話を元に戻すと、前回のライブで、サポートで入ってくれているギターが最後のライブということもあって結構感情的だったの。俺氏。（あ、正規ギター募集中ですよ！初心者でもバッキング出来れば可！ある程度バンドを優先して動ける方！）
で色々やってたんだけど、空回った……。まぁ慣れとかそういう問題もあるんだけど、怒鳴りがちに
声を出すじゃない。それが本番中の歌唱に影響しちゃってね、これはまずかった。ハイトーンがすぐに
枯れ始めて焦った。勿論怒鳴ってはいないんだけど、話し声のまま声を荒げてしまった。これは駄目だな。
Angraのエドゥとか、Hibriaのユーリなんかは裏声の（歌い声の）まま
煽る様子を動画で見たことがある。あれは歌唱のコンディションを維持するのと同時に、
喉を潰さない考慮なんだなぁ。

バラード曲のwanderを歌い上げている辺り、流石ロイカーン！
この曲はね、実際に歌ってみると難しい。凄い難しい。キーが俺に合ってないのもあると思うが、
あんなに奇麗に歌えない。
（ちなみに27:20頃、many hopes were lost hereの辺り、音を外してる。ここは外れるよね。うん、分かってくれる人居るかなぁ？）
余談だけど、個人的なハイトーンボーカルあるある。二番のサビがキツイ。
（二番が終わって間奏に入れば、休めるから復活できる。）多分みんなそう。

何曲か歌い上げた後、セトリは一旦インスト曲Thespian dramaに入る。(30分前後)
その次、時間にして開始から40分前後、When the lights are down。またボーカルが再開する。
ここでのロイを見てもらえれば分かるが、体力（喉）がかなり消耗している。
ちなみにロイカーンが脱退する少し前、燃え尽き始めた2008年のKamelotのWackenの映像を
俺は見たことがあって、なのでロイが正直限界が近いのが分かる。

煽り方も大事だよなぁ。感情のままにやったら喉が枯れるんだもの。
只でさえ、調子が少しでも悪ければ声が出ないような、技巧派な領域じゃない、ハイトーンって。
ドラフォの前のボーカル、ZPなんかも、剥き出しのままに叫んでいるように見えるけど、
色々考えているんだろうなぁと思った。

お久しぶりです。ロイドです。もうすぐ2016年が終わろうとしておりますので、早いですが忘れないうちに色々書かなければならないことを書いておこうと思います。

謝辞

まずは、サポートで2015年後半くらいからギターを弾いてくれていたヒガキシですが、今年いっぱいで脱退となります。今まで本当にありがとう。前のバンドの時から世話になってましたが、良き人間でありプレイヤーです。そして友でもあります。それ故居なくなってしまうのが誠に遺憾ですが、ええいそれを言ったところで何も変わらぬわ！
一年間のライブを支えてくれました。本当にありがとうございました。またどこかで……我々は更に上へと登るつもりです。見といてくれよ

次に、今年一年あらゆる所でお呼びいただいた、及びお招きいただいた企画者様、即売会様、イベンター様、その他にも数え切れませんが皆々様ありがとうございました。またお世話になることもあると思いますが、その時は何卒よろしくお願いいたします。

四方山話

今年は後厄でした。体がブッ壊れたり、転職したり、西東京市で蘇生したり。
音楽は変わらずな感じだったり、少しずつ成長したり成長してなかったり……。
後厄と呼ぶには、中々たくさんの音楽関連の出来事、イベントに携われた気がします。（まぁ前厄で色々あったしｗｗ）
順調とも言えるのではなかろうか。「今年は昨年よりももっと良い年になりますように」なんて神社でお参りするけれど、そうすると必然的に来る年来る年でどんどん良くなって行って、死ぬときは最高の状態で死ぬなんてオイオイそれは流石にないだろう、とは思うんだけど
やはりね、「来年は今年を超えなければならない」って思う。そうすると今年よりも多くの企画に参加することになる。出来るかな……なんて尻込みしているのは駄目だと思うけど、頑張らなくてはなぁ。
まずはやはり地道なライブ活動は大事だよね。折角軌道に乗って来てるから。

あぁ、余談ですが今年25歳だったんですけど、節目というか、キリの良い歳だなと思って、病院とか行って来ました。いや、その言い方は語弊があるな。どこかしらで不調になって、眼科、歯医者、耳鼻咽喉科、それから消化器系上部……行って来たんです。フルコンプし掛かってます。遊戯王だったらもう少しでオベリスクの巨神兵出てます。
冗談はさておき、バンドマンって就職してない場合が多いじゃない。そうすると会社の健康診断とか無いから、病気の発見が遅れる可能性があるんですよね。ライブなんかやったら打ち上げで味付けのすんげえ濃い料理とか出てきて高血圧に一直線ですからね。皆さん、不調だと感じる前に、少しでも違和感を覚えたら行きましょう。

話を戻すと、来る2017年ですが、平成で表すと29年、ですね。私、どうも29っていう数字には縁があるみたい（な気がして）で、何か良い事が起きるのではないか、と思っております。ええ、またYoutubeで耳かきボイスを聞きながら、今ね。

こうやって呆けてばかり居ると「あいつは全然歌の練習しねえ」とか思われるのですが、……そうですｗ　してませんｗ（例えしてても「してる」って言うより、「してない」って言ってライブとかで凄い所見せた方が天才肌っぽくてカッコイイ気がするので言わない）

で、レコーディング行ってきたんだけど、ふと思ったことがある。
練習してなくても歌が上手いことはあるよ。だけどね、「筋肉」は別だなって。スタミナに言い換えてもいい。

ビブラートでもロングトーンでも表現力でもそうだけど、それらの上手さは練習とは関係ないんだよね。勿論練習してきた結果身につけた技術ではあるんだけど、身につけた先は別。長年培ってきたノウハウがあれば普段練習してなくても、本番である程度それらは上手く出来ちゃうものだと思う。だけど、それらに使う筋肉は練習で鍛えられるものだから、持続力、スタミナが付属しない。上手いけど、すぐバテる。みたいな。
最近それが顕著になってきた気がする。出だしは上手いけど、みたいな。竜頭蛇尾みたいな。
ってな訳でレコーディングは玉砕してきたんだけど、こういう時「次回こそは！」って燃えてくるのが自分の取り得。どうしたらその壁を乗り越えられるか、今不敵な笑みを浮かべて作戦を練っている最中。
Kamelot聞くと「やっぱロイカーンはhiB♭辺りをキレイにエロく出すなぁ」とか、いやいや他も参考にしようと聖飢魔Ⅱを聞いてみたら「やっぱこっちもキレイに柔らかく出すなぁ」とか。
ってゆうのも、自分で作った曲が難しすぎてね……ｗ　偉大な先輩方を参考にしてるって訳で。Hibriaは好きだけど声質がメロパワには向かないから今回は参考にしない。Sonataも地声過ぎるからちょっと。Helloweenも今回だとキンキンしすぎる（キスクのほうね）、とか考えてる。ピッチとリズムがあってても声質とかニュアンスが違うのはイヤだからさ。色々聞いて「あー、ここはこういう声の出し方をした方がカッコイイな」とかを参考にしてるんだよね。え？ 今更？ 違うよ！ 曲によって声質を使い分けてるの！ 出すだけだったら簡単なんだよ。大事なのはその先。

まぁ頑張ってます。意識があって立ち上がれるのならば、人間はまだやれるってリンネちゃん（vivid strike）が言ってたから。オレも頑張る。