イチローがそう言ってました。
だとしたらイチローはどれだけの練習を積み重ねた上で、あの実力を出しているのでしょうか。勿論トレーニングに専念できる環境があるというのも大きいですが

ちなみにワタクシ、スポーツは一切分かりません。

8月26日、HETEROGENEOUS ANDEAD×MOHANAKプレゼンツという事で、半年振りのライブに参加いたしました。リハの段階では「いいじゃん！これなら何も問題ないぜ！」と調子に乗っていた……そう調子に乗っていたんですね。
いざオンステージとなったら、声は出ないわソロはテンパるわで、……一つだけ言い訳するなら、本当はもうちょっと上手い、筈でした。

声についてはウォーミングアップ、ようはルーティングに失敗しました。当日朝、自宅防音室でウォーミングアップしてみた所、声帯の調子が凄い良く「今日のライブ貰ったわ」とか思ってました。でいざ本番前10分で仕上げようと思ったら、上手くいきませんでした。ピッチの自由は失われ、声質も細くなり……。

ソロは、当日の朝練習した時になって、急に弾けないフレーズが出てきたり。後は本番の空気というか、飲まれたというか。前回ライブまではセンターボーカルだったのが、今度はキーボードも担当でプレッシャーが……、とか言ってられないな。

宣言します。アニメを減らします。NEW GAME!も見ません。異世界はスマートフォンとともにも見ません。ようこそ実力至上主義の教室へも見ません。アホガールも見ません。賭ケグルイも見ません。僕のヒーローアカデミアも見ません。
充分な練習は積んで来たつもりですが、歌の練習とソロの練習。俺は練習するパートが2つあるから練習量が半分に分散されるんです。「人一倍の努力」、すなわち2倍じゃ足りないんです。2倍ずつ、計4倍頑張らないといけない。
うん、でもだったらボーカルに専念したら？という声も上がるし、自分でも思うところがある。ただ！一旦はこれでスケジュールを組んでみて次の試合、9/18(月)新宿ANTIKNOCKに挑みます。練習はほぼ毎日やってましたが、それでも駄目なら時間を増やすしかない。練習の輪廻地獄へ、いっぺん、死んでみます。

こんばんは。最近、夕方に帰宅したら数十分ほど自宅の防音室で発声練習。そして夕飯のあとに2時間ほど仮眠を取って、夜中にのそのそと起き出してきては練習したり、アニメを観たりしている者です。2時頃に本格的な睡眠を取っています。
まぁもともと夜は強いんです。夜勤やってましたし。あと暑さにも強いです。農業やってた頃ビニールハウスの中普通に48度とかありましたから。――但しね、今年の夏は暑いよ！一昨年までは夜勤だったから夜中は比較的涼しいんだよね。で去年は今年より暑くなかったと思う。
さておき、今日はお知らせがあります。

LIVE 8/26(土)新宿club SCIENCE

半年振りのライブです。新しいメンバー、新しい楽器体制、新しい曲。ありきたりに「観に来て下さい！」なんて台詞は言いません。オレが美少女だったら言うけど。でも曲とかが気になって観に来て貰えたら嬉しい、そんな感じです！
HETEROGENEOUS ANDEADさんとMOHANAKさんの企画です。メロディック系が全般なのかな。

今回ソロ＆ボーカルとなりました（キーボードでソロを弾く）。メタル系のセンターボーカルで何が良いかって、「歌唱力の安定」だと思うんです。ハイトーンは幅広いレンジの音階をうまく裏声にチェンジしながら歌わなきゃならないじゃん。集中力と技術力を要するんだよね。デスボ…は専門外だけど、これもセンターボーカルと楽器弾きながらとでは大違いだと思う。無論ギタボ、ベスボは悪いなんて言うつもりはないけど、やってらっしゃる方々も常々「歌だけだったらもっと上手いよ」と思ってるんじゃない？
ストラップで胸郭が圧迫されて呼気、吸気が阻害されるんだよなー。やれば分かるけど。それに3kgの重りを背負って歌うのと同じだろ、あれは。歌い辛いったらありゃせん。まぁその辺も含めて練習してはおりますが、ボーカル兼ソロ――CD音源の音楽性の再現にあたって、現状これ以上の最善の体制は有り得ないな、と。今のメンバーに出来ること、出来ないこと。それらを明確にして、導き出した答えが8月26日には在ります。

お知らせは以上です。此処からは適当に書きたい事を書きます。

■週6で働くということ

何かやりたい事、やらねばならない事を始めた当初って熱意に溢れてると思う。人によると思うけど、その熱情が3日しか続かない人、6ヶ月続く人、3年続く人。様々だと思う。Free As Birdsが発足された頃はまさにヤル気の塊で、毎日何かに取り組んで、バイト中も（勿論仕事を終わらせた上で）携帯で調べモノ、勉強。そんな感じだった。
そして約3年、早いな。優先して出来る事を消化していって、新たに出来る事が減り、同じような中身のイベントをこなすような日常になってくる。そうすると「今やるんだ」「時間は有限なんだ、進められる所まで終わらせよう」ウオオオ!!みたいなモチベーションは絶対に3年前当初と同じようには行かない。これは恐らく人間の性質上、そうなんだと思う。
週4日、一日長時間働いて、音楽活動に注ぐ時間が3日あるとする。すると今のモチベーションでその3日間を全て無駄なく有意義に過ごせるだろうか。いや、難しいだろう。そもそも毎週3日空けてまで優先的にやれる事が無いし、発足当初のアツい時期でも3日のオフがあったら、自分の趣味に時間を浪費してしまうであろう人間なのをオレは知っている。最も常套なのが「寝る時間の増加」。昼頃まで寝ているに違いない。
しかし「出勤する」という半強制的なイベントがあると、朝決まった時間に起きてくる。惰眠を貪って時間を食いつぶす心配は無い。
重要なのは、そうして働いて帰ってきた後、音楽活動の時間が取れる状態にあるということ。そう考えると毎日5～6時間前後、毎日ちょっとずつ働くの好ましい。

16時間/1日（睡眠8時間）
10時間/1日（睡眠8時間、労働6時間）

人間は1日単位で起床から就寝までの周期を持って動くので、一日で物事を見やすい。使える時間が16時間ある、と思うと恐らく無駄な時間や集中できずに居る時間も増えると思う。10時間だったら……まぁ16時間よりは少ないからマシに行動出来るのではなかろうか。そう考えると、小出しに「時間」を与えられた方が、有意義に使える。人間は怠惰で愚かだからね……オレも。
この「小出しに与えられた方が大切に扱える」というのは時間に限った話ではなく、お金もそうでしょ。沢山あったら使っちゃう人。大人もまぁ居るけど、子供がお小遣いを少しずつ親から与えられるのは、一辺に金額を与えてしまうと無駄に使ってしまうのを防ぐ意味合いがある。
食べ物もそうだ。いっぱいあったら全部食っちゃう人。小出しに与えられていればその心配は無い。タバコもそうか。カートンで買っておいたらいっぱい吸っちゃってまた買う……みたいになるから、毎日コンビニで小出しにして買ってますって人居るでしょう。

以前は「長時間労働ﾊﾞﾝｻﾞｲ、週休4日だぜ！」な人間だったんだけど、休暇がたくさんある結果、時間を無駄にしてしまうより、今の週休1日で一日の労働時間少なめの方が、今のオレには合ってるのではないかなと思う。考え方は人それぞれだけど、オレの場合二度寝しちゃうから……。何より「時間は有限」という意識は変わらず持っていられるので、帰宅後の時間が貴重だと感じられる。
週6と限定したのは、やはり丸1日はオフがあったほうがイイという考えから。週休2日にしなかったのも、自由時間を蔑ろにしてしまう可能性があるから。だったら3時間だけでも出勤した方が良い気がする。（今こうして乱文を書き、時間を無駄にしているとも言えるが、HPは生き物だ！更新しているのを見れるから面白い！そのためだ！とでも弁解しておこう）

■クロマキー合成で使った資材リスト

前に書こうと思ってたので書いてみる。目下午前2時。寝た方が良いのだが、中途半端にここで更新を終えるのはイヤなので書きます。
撮影したとき、どうやってやったのか気になる人が居る、……いや居ない！だろうけど！まぁネットで検索したらこのページに着いたって人も居るだろうから、書いてみるぞい！
・グリーンバック2セット（Amazonとかで買える6.0×3.0mの大判）
・カメラ2台（ZoomのQ2, SonyのMV1使用）
・ガムテープ（布を貼り付けて固定する用に）
・進行表（こういうイベントは企画してスケジュール組まないとぐだるからね）
・三脚2つ（ベルボン、フォトプロ）
・衣装（あと楽器もね）

下記は必要ではないけど在った方がいいもの。もしくは当日ウチが持っていったもの
・SDカード、およびSDカードの変換アダプタ
動画の容量がいっぱいになったら移す
・MTR
音源を聞きながらじゃないとテンポがずれる為

こうやってリストに書き出すと結構簡単に撮れるのが分かる。ちなみに場所はお世話になっているクラウドナイン町田店、Aスタジオ26帖で撮りました。動画の編集は長年愛用しているフリーソフトAviutlでしたよ、と。26帖あるんだな、あそこ。でも撮影には少し狭いと感じた。

どうもこんばんは。HPを見てくれてる人がどれだけ居るのか分からないけど、やはりね、たまにはこういうブログみたいのも書いていく事が良い結果を招いてくれるのではないかと思い、書きます。幻影とも呼べる読者のために、タメになることを書きます。あくまでメタルや歌に主軸を置いてだけどね！（あとはあれだ、何か書きたかったっていう己の行動欲求）

音楽聴きながら書くので、なんか変な文章になっていたらゴメンナサイww

さて、まずは当バンドの目下、置かれている状況についてご報告。2月26日に参加したイベントで一度ライブ活動を休止する運びとなっていましたが、あれから丁度半年の8月26日。まだ告知は解禁されていないのですが、恐らくライブやります。休止期間がジャスト「半年間」っていうのは神秘的、運命的な何かを感じます。
前に一緒に組んでいたバンド「SleepingChild」時代からの付き合いだったギタリストであるヒガキシが脱退しましたが、4月には新たなギタリストを迎えることが出来ました。現在音作りやステージング、地道な鍛錬に勤しむ毎日です。自作防音室が超役立っております。

さて、ライブするにしてもCDを制作して売るにしても、曲の良さでどれだけリスナーを惹き付けられるかっていうのは重要な要因だと思います。観客にエキサイトしてもらえるような楽曲を選曲し、そこに付随する技術も充分に磨き上げ、見た目の面白さ（主にパフォーマンス）はどうしたらいいか、そんな事をあれやこれやと考えていく中、「じゃあちょっとYoutubeで参考資料を探すか」みたいな流れになり、私は動画を見ていました。

先ほど見ていたのはPagan’s mind。有名……って程ではないと思う。でもパワーメタル好きな俺は名前を知っていたな。偶々Youtubeのオススメ動画リストに出ていたので視聴。知らない世界を巡って見聞を広げることは大切だよね。
「メタルだぜ」って感じの見た目じゃないのと、凝った感じの音楽性もいいね。キーボードサウンドも前面に出てていい。3台全部Korgかよww（KarmaとKRONOSとあと何か使ってた。Korgの音ってメロディアスなメタルには融和するな。Rolandはどちらかと言えばエレクトロというか、なんつうか……いや、愛用してるしメタルにも合うんだけど、形容しがたいなww）

各パートそれぞれの見た目、音楽の個性が立ってる。ボーカルも上手いなぁ。
……などと考えながら、動画の後半の方かな？ツインボーカルになるのね。で、そのゲスト参加？してきた人。やたら上手いのよ！

合ってるか分からないけど、多分Circus maximusのマイケル・エリクセンじゃないかって思う。このバンドも前者同様、名前を知ってるけど曲は知らなかった。さっき冒頭で「音楽聴きながら書くので、なんか変な文章になっていたらゴメン」って書いたのは、今このアルバムを聞いているからなんだけど、久々に良いモノを聞いた気がする。
まぁ聞けば分かるんだけど、歌がクソうまい。クソみてぇにうまい。Kamelotの代役で歌ったこともあるらしいけど、ロイ・カーン並みに魅力的な中高音域、そして艶のある歌い方。久々だよ。ロイが脱退してからこういうシンガーって居ないもんだと思ってたけど、上手いなこの人！勿論Pagan’s mindのボーカルも上手いんだけどね！
超絶ハイトーンみたいなのはやらないけど、上手い人ってのは低音から高音まできれ～いに出すからな。俺が主観で思う「歌の上手いシンガーリスト」が更新された程。
楽曲はプログレ志向なんだろうけどキャッチーだよね。Symphony Xとはまた別のメロディック系プログレだな、と。純粋にフレーズがキャッチーな時もあるけど、これは歌の功績がでかいな。
正直プログレってあんまり理解できなくてLTEのAcid rainだっけ？（うろ覚え）、ああいうのとかSymphony Xぐらいなら多少分かるんだけど、これはいいね。

最後にアニメの話を絡めます。今期放送されていた「終末なにしてますか？忙しいですか？救ってもらっていいですか？」。やられた。泣かされた。こういう感動的なアニメも久々に見た気がする。そこの挿入歌とかを主に歌ってた山田タマルさんって人。これもウメェんだよ……俺の涙を誘ってくる。曲も素晴らしいんだけどね。イングランド民謡のアレンジとか書いてあったかな？
性別は超越できないからね。女性が出す美しさと儚さを表現した女声っていうのは惹かれるものがあるね。男には男の持ち味があるから羨ましいとは言わないけど、俺には出来ないからなぁ。

そんな訳で、良い歌が聴けたので、今後に活かしたいと思います。

追記
ある程度タメになる（？）筆録を記したのだけど、もうちょい掘り下げた話もしてみる。但し発声について、だけど。

エリクセンの歌唱を聞いて思う所がある。こういう中高音まで艶やかに歌い上げる発声方法だと、hihi～の音域に急に持って行けない気がする。無論これは個人的になんだけど、hihiAくらいまで持って行ったとしても、急に戻って来れない気がする。いや、可能なんだろうけど難易度が一気に跳ね上がる。
それを証拠付ける一つが、デーモン閣下の生歌。（他にもあるんだが、代表して）。デーモン閣下歌は上手いんだけど、hiF～辺りに急にピッチを持っていくとよく失敗してるんだよね。失敗と言ってもボーカリスト目線で「今の高音へのチェンジ、あんまり奇麗に出なかったな……」ぐらいなんだけど、たぶんプロからしたら“やっちまった感”がハンパじゃないと思う。
クラシックによると男性の場合2F#くらいでまず最初にチェンジするらしくて、数多のボイストレーナーがドヤ顔で言うようにそのあとhiE辺りでまたチェンジが必要になる。俺もそう思う。満遍なく低音から超高音まで出せる発声も出来るが、声質があまり格好良くなかったり、奇麗に出なかったりするのよね。
だからデーモン閣下がシャウトや超高音になった瞬間、声質が途端に変わって細くなる。恐らくロイ・カーンやマイケル・エリクセンも、同様に急にhiE以降にチェンジすると声質がガラリと変わり、ライブで下手したらブレイク（クラッキング＝裏返ったりとか）なんて可能性もある。……かも。あくまで「かも」ねww

じゃあ低音から超高音まで満遍なく出せる発声で、かっこよくて声が細くない出し方は無いのか？と言われると、答えは「ある」なんだが。そうすると限られてくるのも事実。浅はかな知識でメタルに限って大別するとSteelheartやAngraみたいな感じか、Lost horizonやHibriaみたいな感じ、だろうか。声質の問題は重要で、やはり自分の出したい声質で歌いたいよね。

さて、前回の記事でHP更新が止まってると「あれ？こいつら活動休止してそのまま消えるパターンじゃね？」って思われそうだけど、

活動休止なんかしないよ！！！！！！！！！

と言うことを表立って証明、というかアピールしたいので何か書きます。今回は表題の通り、ライブでボーカルが煽る時のことを、体験を交えて書きたい。

どちらかと言うと俺はアッパー系の人間ではあるが、劇的に感情が高ぶるタイプではない。
「お前らもっと前に来いよ！！！！！」
「回れ回れ！踊れ！！」
「もっと頭振れオラァ！」
など。ライブでボーカルが凄い煽っているのとか見るが、俺には出来ない。どうしても出来ない。む、無理……

以前横浜の方で組んでいたロックバンドの大先輩とかには「出来ないじゃない。フロントマンの役割だろ！何かやれ！」と
檄を飛ばされステージング、パフォーマンスに迷走していた時期がある。
でも人間はね、不向きなことをやるとボロが出るんですよね。ぎこちなかったり、違和感があったり。

そんな偽者の演技をやりつつ、試行錯誤したり失敗したりしていたんですが、そこでふと大好きなメタルを鑑みる。
メタルボーカル見るとね、動かない人間も居ると思う。Falconerなんか全然だよ！まぁ本人が俳優で、歳行ってるのも関係
してると思うけど。

むしろ上手のギターのキレ、気持ちよさが伝わってくる。これが重要だよね。演者のリラックス感、気持ちよさ、そういう雰囲気を客に伝えた上での「煽り」はパーフェクトだと思う。俺はぎこちない煽りをそのロックバンドで振り撒いていたから、お客さんにもその変なぎこちなさが伝達してしまった。それで今度は伝わってしまった不安定感やぎこちなさを払拭するために「何かしなきゃ！」という使命感と焦燥に駆られて、更に何かを、ぎこちなく行う。で、また「やべぇ、何かしなきゃ！」の繰り返し。そんな負の連鎖を覚えている。もうね、思い出したくないwwwwwww本当にああぁああああもうwwwwwwwwwww
※念の為言うと、当時の先輩も別に「煽れ」って意味で「何かしろ！」と言っていたのでは無いんだよね。でも当時の俺は青すぎて、それが理解できなくて必死に何かパフォーマンスをしようとしてた。

さて、まぁそんなことがあったんですが、そのロックバンドの話はお終い。話を元に戻すと、前回のライブで、サポートで入ってくれているギターが最後のライブということもあって結構感情的だったの。俺氏。（あ、正規ギター募集中ですよ！初心者でもバッキング出来れば可！ある程度バンドを優先して動ける方！）
で色々やってたんだけど、空回った……。まぁ慣れとかそういう問題もあるんだけど、怒鳴りがちに
声を出すじゃない。それが本番中の歌唱に影響しちゃってね、これはまずかった。ハイトーンがすぐに
枯れ始めて焦った。勿論怒鳴ってはいないんだけど、話し声のまま声を荒げてしまった。これは駄目だな。
Angraのエドゥとか、Hibriaのユーリなんかは裏声の（歌い声の）まま
煽る様子を動画で見たことがある。あれは歌唱のコンディションを維持するのと同時に、
喉を潰さない考慮なんだなぁ。

バラード曲のwanderを歌い上げている辺り、流石ロイカーン！
この曲はね、実際に歌ってみると難しい。凄い難しい。キーが俺に合ってないのもあると思うが、
あんなに奇麗に歌えない。
（ちなみに27:20頃、many hopes were lost hereの辺り、音を外してる。ここは外れるよね。うん、分かってくれる人居るかなぁ？）
余談だけど、個人的なハイトーンボーカルあるある。二番のサビがキツイ。
（二番が終わって間奏に入れば、休めるから復活できる。）多分みんなそう。

何曲か歌い上げた後、セトリは一旦インスト曲Thespian dramaに入る。(30分前後)
その次、時間にして開始から40分前後、When the lights are down。またボーカルが再開する。
ここでのロイを見てもらえれば分かるが、体力（喉）がかなり消耗している。
ちなみにロイカーンが脱退する少し前、燃え尽き始めた2008年のKamelotのWackenの映像を
俺は見たことがあって、なのでロイが正直限界が近いのが分かる。

煽り方も大事だよなぁ。感情のままにやったら喉が枯れるんだもの。
只でさえ、調子が少しでも悪ければ声が出ないような、技巧派な領域じゃない、ハイトーンって。
ドラフォの前のボーカル、ZPなんかも、剥き出しのままに叫んでいるように見えるけど、
色々考えているんだろうなぁと思った。

お久しぶりです。ロイドです。もうすぐ2016年が終わろうとしておりますので、早いですが忘れないうちに色々書かなければならないことを書いておこうと思います。

謝辞

まずは、サポートで2015年後半くらいからギターを弾いてくれていたヒガキシですが、今年いっぱいで脱退となります。今まで本当にありがとう。前のバンドの時から世話になってましたが、良き人間でありプレイヤーです。そして友でもあります。それ故居なくなってしまうのが誠に遺憾ですが、ええいそれを言ったところで何も変わらぬわ！
一年間のライブを支えてくれました。本当にありがとうございました。またどこかで……我々は更に上へと登るつもりです。見といてくれよ

次に、今年一年あらゆる所でお呼びいただいた、及びお招きいただいた企画者様、即売会様、イベンター様、その他にも数え切れませんが皆々様ありがとうございました。またお世話になることもあると思いますが、その時は何卒よろしくお願いいたします。

四方山話

今年は後厄でした。体がブッ壊れたり、転職したり、西東京市で蘇生したり。
音楽は変わらずな感じだったり、少しずつ成長したり成長してなかったり……。
後厄と呼ぶには、中々たくさんの音楽関連の出来事、イベントに携われた気がします。（まぁ前厄で色々あったしｗｗ）
順調とも言えるのではなかろうか。「今年は昨年よりももっと良い年になりますように」なんて神社でお参りするけれど、そうすると必然的に来る年来る年でどんどん良くなって行って、死ぬときは最高の状態で死ぬなんてオイオイそれは流石にないだろう、とは思うんだけど
やはりね、「来年は今年を超えなければならない」って思う。そうすると今年よりも多くの企画に参加することになる。出来るかな……なんて尻込みしているのは駄目だと思うけど、頑張らなくてはなぁ。
まずはやはり地道なライブ活動は大事だよね。折角軌道に乗って来てるから。

あぁ、余談ですが今年25歳だったんですけど、節目というか、キリの良い歳だなと思って、病院とか行って来ました。いや、その言い方は語弊があるな。どこかしらで不調になって、眼科、歯医者、耳鼻咽喉科、それから消化器系上部……行って来たんです。フルコンプし掛かってます。遊戯王だったらもう少しでオベリスクの巨神兵出てます。
冗談はさておき、バンドマンって就職してない場合が多いじゃない。そうすると会社の健康診断とか無いから、病気の発見が遅れる可能性があるんですよね。ライブなんかやったら打ち上げで味付けのすんげえ濃い料理とか出てきて高血圧に一直線ですからね。皆さん、不調だと感じる前に、少しでも違和感を覚えたら行きましょう。

話を戻すと、来る2017年ですが、平成で表すと29年、ですね。私、どうも29っていう数字には縁があるみたい（な気がして）で、何か良い事が起きるのではないか、と思っております。ええ、またYoutubeで耳かきボイスを聞きながら、今ね。

こうやって呆けてばかり居ると「あいつは全然歌の練習しねえ」とか思われるのですが、……そうですｗ　してませんｗ（例えしてても「してる」って言うより、「してない」って言ってライブとかで凄い所見せた方が天才肌っぽくてカッコイイ気がするので言わない）

で、レコーディング行ってきたんだけど、ふと思ったことがある。
練習してなくても歌が上手いことはあるよ。だけどね、「筋肉」は別だなって。スタミナに言い換えてもいい。

ビブラートでもロングトーンでも表現力でもそうだけど、それらの上手さは練習とは関係ないんだよね。勿論練習してきた結果身につけた技術ではあるんだけど、身につけた先は別。長年培ってきたノウハウがあれば普段練習してなくても、本番である程度それらは上手く出来ちゃうものだと思う。だけど、それらに使う筋肉は練習で鍛えられるものだから、持続力、スタミナが付属しない。上手いけど、すぐバテる。みたいな。
最近それが顕著になってきた気がする。出だしは上手いけど、みたいな。竜頭蛇尾みたいな。
ってな訳でレコーディングは玉砕してきたんだけど、こういう時「次回こそは！」って燃えてくるのが自分の取り得。どうしたらその壁を乗り越えられるか、今不敵な笑みを浮かべて作戦を練っている最中。
Kamelot聞くと「やっぱロイカーンはhiB♭辺りをキレイにエロく出すなぁ」とか、いやいや他も参考にしようと聖飢魔Ⅱを聞いてみたら「やっぱこっちもキレイに柔らかく出すなぁ」とか。
ってゆうのも、自分で作った曲が難しすぎてね……ｗ　偉大な先輩方を参考にしてるって訳で。Hibriaは好きだけど声質がメロパワには向かないから今回は参考にしない。Sonataも地声過ぎるからちょっと。Helloweenも今回だとキンキンしすぎる（キスクのほうね）、とか考えてる。ピッチとリズムがあってても声質とかニュアンスが違うのはイヤだからさ。色々聞いて「あー、ここはこういう声の出し方をした方がカッコイイな」とかを参考にしてるんだよね。え？ 今更？ 違うよ！ 曲によって声質を使い分けてるの！ 出すだけだったら簡単なんだよ。大事なのはその先。

まぁ頑張ってます。意識があって立ち上がれるのならば、人間はまだやれるってリンネちゃん（vivid strike）が言ってたから。オレも頑張る。

さーて、たまには皆さんの役に立ってみましょうかね。
決して暇を持て余している訳ではないっす。漫画だってラノベだって買い溜めたストックを読破せにゃならんし、歌詞考えねばならんし、冬の新作ローションの事前調査もせにゃあならんのです。

まぁ兎も角。歌を歌うとき気になるのはそう、コンディションですよね？
睡眠とかウォーミングアップとか、食事とかそういうのは横に置いておく。で、これを飲んだから喉の調子が良くなるとか、風邪が治るとかそういうもんではないのでご了承を。ただ、これを飲むと「あれ？ ちょっと調子イイ……かも？」ってなる、簡単に作れるアマチュアメタルシンガー特製ドリンクの作り方を紹介したいと思います。しかしその実、飲まないで歌う機会の方が多いという……

材料

・生姜（チューブで売ってる奴でいい）……少なめ
・ハチミツ（要下記の詳細）……適量
・お酢……少なめ
・ポッカ100レモン……数滴
・砂糖……適量
・オリーブ油（お好みで）

①上の材料を全てマグカップにブチ込みます。
②お湯で割ります。
③完成です。

甘いのが好きな人は砂糖で調整（ただし入れすぎは駄目。砂糖は歌唱時のスタミナに影響する）
生姜は指先ぐらいの量。あ、レモンはなくてもいいやｗ
オリーブ油は【入れると一気にマズくなるから注意】ね。でもなんか入れた方が歌える気がする、かも。

で、ハチミツなんだけど。ある程度修行を積んだボーカリストにはお馴染みのレアな蜂蜜があるのね。一昔前に有名になったこともあるんだけど、多分知らない人も多いと思う。マヌカっていう種類のハチミツがあるんだ。殺菌効果が高くて、アレルギーを抑える効能があったりとか、どちらかと言うと食用よりも薬用に近いようなハチミツなんだけど、これが良いね。良いハチミツ。だからスゲェ値段高いんだけど。歌やってる人なんかにはプレゼントでも喜ばれる。
マヌカハニーの中にも色々クラスがあって高位のマヌカは「漫画の全巻セット」が買えちゃうくらい（この場合の漫画の既刊数が何冊くらいなのか、は今回触れないでおく）高いからね。

上のレシピの要訣はね、体に良いものが多いんだよね。ハチミツでスタミナを。
お酢で軽い殺菌、疲労回復、血流を良くする
オリーブ油で喉を保護（歌う直前だったらNGだけど）
生姜で体が温まる
お湯で温まる

ね。で話は全然変わるんだけど、ここで最近買った漫画を紹介。
・ディーふらぐ！11巻
・大家さんは思春期！6巻
・魔王様ちょっとそれとって!!

大家さんは思春期は中学生のチエちゃんをひたすら、のべつ幕なしに愛でる（←読者が）っていう作品。作者は水瀬るるうさん、まんがタイムっすね。我々紳士の生きる糧です。ブラジャーを買いに行く話が私、とても好きです。
これ、未確認で進行形とかもそうなんですけど、ヒロイン……というか女の子の服装がちゃんと変わってるっていうのが大切なんですよ。服装フェチであるということを除外視してもね、例えばドラえもんは皆いつも同じ服着てますよね？ 「なにお前ら、それちゃんと洗ってんの？」みたいな経験ありますよね。ゲームなんかはまぁ「そういうものだ」と思ってますけど。登場人物の服装に萌えられる作品ですよ。作者さん女性なのかな……だからその辺しっかりされてんすかね。いやー最高。

ディーふらぐはアニメ化する以前から友達に薦められてたんだけど、買うお金がないということで保留にしていた。が！
アニメを見てド嵌り。以降ファン。船堀さんと高尾部長と之江ちゃんのファンです。しかし巻によっては千歳が可愛かったりと見所、萌えポイントが違うのも中々大事なところなんですが、なんと言ってもこの作者氏、春野さんは無骨な男性キャラ（しかも本編とはなんら関係の無い）をギャグに出させたら随一という人のようで、ナニを隠そう「魔王様ちょっとそれとって!!」は同じ作者、春野友矢氏が描いているっていうものなんですよ。
まぁ説明し出すと長くなるし、そもそも語彙の少ない愚劣な私からすれば、作品の魅力を上手く表現できるか分からないので省きます。

まぁそんな訳で、特製ドリンク気になる人は作って飲んでみてください。そして歌ってみて良かったらフリーアズバーズの話をどっかでポロッと出してもらえたら嬉しいっす。
漫画のほうは「なんかオススメある？」って人、友達とかから借りて、そんで面白ければ買ってみてはいかが？

ここだけの話。

私は数年間、小野正利さんのもとでボイトレを受けている。

理由はハッキリ言うが、「意識」のためである。「自分は高い月謝を払っているのだから、
頑張って上達しなければならない。」という意識を造りだすため、その為だけだと言いたい。
なぜならば小野さんと私では発声法の元が違い、そのため他の知識を深めることは出来ても
自らの発声法をよりよくすることにはあまり関与できていないから、と言えるからである。

小野さんの歌唱力自体、疑いの無い実力である。You’ re the onlyを聞いてみてもガルネリの曲を聴いてみても
ライブでの様子を見てみても、それは間違いなく、流石紅白出場者というレベルで、何一つ私から言うことなど戦々恐々、恐縮で出来ないのだが……

あの方自身ミドルボイス、ヘッドボイスという概念は持っていないようである。存じているがあくまで「全て歌声」、地声から裏声にチェンジはするが
一貫しているらしい。そして、あの中音域から高音域を「鼻腔の響き」だけで声を作っている、ないしコントロールしているらしい。
それ自体が化け物じみた技術ではあるのだが、この場合ボイストレーニングを受ける人は
裏声成分にエッジボイス（呪怨とかのア”ア”ア”ってアレ）を足して、ミドルボイスを作って……という発声の人にはレッスンがあまり向かない
ということを念頭に置かなければならないと思う。

勿論それらの知識は「考えないほうがいい」と
するボイストレーナーも多いし、私も多少賛同する身ではある。頭でっかちになり過ぎるのは良くない。喉は視覚的に見えないものだから。

だが元理系の人間だからか、私は知識欲が強く、そういった知識や学問を追求することが好きな人間であり、
ミドル、ヘッド……などについて独学で長くに渡って調べてきた。ふと、小野さんがエッジを足したミドルボイスを出していないことに気付き、
そして今後、私の後に追う者が現れた際に、小野さんの中身を知っている私から一言アドバイスが出来れば、と思い今日は書いていた。

それでもレッスンは通い続けるつもり。根本が違うなら何のために高い月謝を払って通っているのか分からない、とも思う。だが
一つ言うと、どこかのボイストレーニング教室でレッスンを受けていないと落ち着かないということは、ある。
前にもあちこち通っていた。ボーカルスクール、次にクラシック、次にプロバンドマンの……。そういった一つの流れに過ぎない。どこかで師事していないと、どこかに居ないと、歌から離れて行ってしまうのではないか、と怖い。だからだ。

それに全く通ずるものが無い、という訳ではない。同じメタルでありハイトーンでありっていうもの自体、最終的に長くやって行って皆が到達する場所っていうのは似ているから。
喉への負担、スタミナ、響き、出しやすさとか、そういったものを追求していった先、落ち着く場所っていうのは大体似たようなものだ。